Reinventan su sonido con una colaboración que refleja su evolución musical y estilo distintivo
CARLOS RUIZ/PORTAVOZ
Sidonie irrumpe en la escena musical con un lanzamiento que rebosa energía y autenticidad. Su nuevo sencillo, “La Matanza de Texas” una colaboración vibrante con Ladilla Rusa y Mujeres, no solo marca su regreso, sino que también celebra una conexión genuina entre amigos. El video se convierte en un homenaje a la época dorada del cine, al evocar el espíritu rebelde de “Easy Rider” con un toque contemporáneo y divertido.
Con más de dos décadas de trayectoria, Sidonie ha dejado una marca indeleble en la música española. Desde sus primeros días, han sabido combinar melodías cautivadoras con letras introspectivas, evolucionando con cada álbum para mantenerse a la vanguardia de la innovación musical. Este sencillo reciente es un claro reflejo de su habilidad para reinventarse, con una simplicidad que contrasta con su complejo legado artístico, al mostrar un cambio hacia un sonido más fresco y directo.
Sidonie explora el proceso creativo detrás de este tema. Inspirado por The Jam, y distanciado de las convenciones del cine de terror, ofrece una perspectiva refrescante sobre cómo la simplicidad puede ser la clave para una composición exitosa. La banda ha optado por un enfoque minimalista que, lejos de ser trivial, aporta una profundidad inesperada y genuina a la canción.
Mientras Sidonie se prepara para su próxima gira internacional y nuevos proyectos, su compromiso con la originalidad y la autenticidad sigue siendo el núcleo de su éxito. Este lanzamiento no solo reafirma su posición como una de las bandas más innovadoras de España, sino que también destaca su capacidad para mantenerse relevante y emocionante en un panorama musical en constante cambio.
Acaban de estrenar su nuevo sencillo “Matanza en Texas” y “Momentos Pulp”. Cuéntenme un poco sobre ello. “El primer sencillo llamado ‘Matanza en Texas’ fue con dos bandas de Barcelona que son Ladilla Rusa y Mujeres. Entonces, nos hacía mucha ilusión el colaborar y probar hacer una canción que nos recordaba a ‘The Jam’, algo muy sencillo, con tres o cuatro acordes, algo más punk y no lo que solemos hacer, que es un pop más melódico.
Lo mismo ocurrió con otro grupo de Zaragoza que son Media Punta, con ellos tenemos ‘Momentos Pulp’, una canción que es suya y nosotros le metimos un par de cosas, de forma que se tuvo un resultado muy chulo. El colaborar con estas bandas hace que estar juntos en un estudio de grabación sea un rato de pasarla bien, de conocer gente interesante y te cuenten sus cosas, porque todos nosotros nos dedicamos a la música y es bonito platicar sobre las glorias y desastres de cada uno”, contestaron.
Hay una parte de la canción de la “Matanza de Texas” que es muy interesante la cual dice “después de discutirse por enésima vez cenan en silencio” y creo que es algo que muchas relaciones amorosas han experimentado, ese momento donde todo está deteriorado y ya no puedes sostener una plática con la otra persona. “Claro, también nosotros hemos pasado por una situación así y nos hemos basado en hechos reales para escribirla. Algunos de nosotros tenemos la costumbre de hablar en voz alta para estructurar nuestros pensamientos y por eso titulamos la canción ‘La Matanza de Texas’, porque a veces una relación sentimental se convierte en una película de terror.
A veces por mucho que luches, trabajes y hables mucho con tu pareja, en ocasiones no funciona y es algo muy desafortunado. Nosotros lo tomamos como un momento de diversión y por eso nos juntamos con estas dos bandas, porque si lo habéis escuchado son grupos que practican el humor de una manera tan fina”, respondieron.
De hecho, este tema es como una especie de sátira hacia la decadencia de una relación y en su video musical se ve que todos se divierten y que existe química entre las tres bandas. “Hemos aprendido de grandes maestros como Ray Davies de The Kinks, que ellos tocaban diversos temas con humor e ironía. Entonces, nuestra perspectiva de ver los problemas de la vida ha cambiado y ahora solo nos centramos en hacer música con las tragedias y hacer bailar a la gente que es algo extraordinario”, detallaron.
Existe una línea entre lo que representa la música al momento de estar feliz, donde esta sirve para entretener y la otra, donde si te encuentras triste, la música tiene la capacidad de convertirse en una compañera de viaje. “Creemos que los músicos y compositores tenemos un trabajo tan bonito, porque este viaje que va de la persona que está triste, que escribe y viaja a otro individuo con el mismo sentimiento es fabuloso. Nosotros sin darnos cuenta aportamos un granito de arena a esta realidad cruda, y nos gusta mucho ese instante en que las personas nos agradecen por hacer su vida más fácil.
La música y el arte en general vale para eso, para entretener y servir como una herramienta de acompañamiento que intensifica tus emociones. De lo contrario, no existirían cosas como la literatura, el teatro, etc. La banda en general consume mucho arte, nos encanta leer y es ese instante donde nos sentimos en paz, es como sumergir tu cabeza en el agua y no escuchas nada del exterior”, afirmaron.
Algo que es fundamental para alimentar la creatividad y la inspiración es saber parar en los momentos donde nos encontramos consumidos por nuestra rutina. Ustedes, ¿de qué forma se toman el tiempo para reconectar consigo mismos y volver una vez más con la energía recargada para crear música nueva? “Eso es verdad, es importante tomar estos pequeños lapsos de descanso. Tenemos que aprender a descansar, pero no abandonar; a veces el vivir en grandes ciudades donde el entorno urbano te da mucho y al mismo tiempo te quita, es complicado. Por ello, es fundamental tener estos momentos donde puedes observar un árbol, ver una playa, salir con los amigos o leer una novela para volver a la lucha diaria y ser mejor cada día”, expresaron.
Sidonie lleva 27 años de carrera, ¿qué ha significado para ustedes como agrupación el tener una carrera tan longeva? “El hecho de estar en una banda en España y dedicarse a la música en este país es muy complicado y somos muy pocos los que duramos tanto tiempo. Tenemos mucha suerte de estar aquí después de 27 años. Entonces, es momento de que estamos eufóricos y no conocemos la palabra felicidad o estabilidad, pero en cambio, sí tenemos muy presentes lo que es el miedo y eso nos hace reaccionar.
Estamos conscientes de que conformamos una banda que se llama Sidonie y que parte de la longevidad del grupo se debe a que tenemos muy pocos momentos de aburrimiento. Hemos pasado por diversas situaciones y nos encontramos bendecidos de mantener una buena relación. Así que, cada vez que salimos de gira es como una luna de miel para nosotros porque disfrutamos sin lugar a dudas”, aseguraron.
¿Cómo fue para ustedes sintetizar 27 años de carrera en el último álbum llamado “Marc, Axel y Jes”? “Nunca hemos trabajado de forma automática, ni siguiendo un calendario. Nuestra visión de hacer discos es como si fuera un festín y tratamos de divertirnos en cada proceso. Llevamos 10 discos y cada uno de ellos fue trabajado como el primero, sentimos la misma ilusión y tenemos la energía de ser jóvenes de 23 años que empiezan a hacer música, así que, sintetizar 27 años de carrera, engloba muchas noches sin dormir, sin poder llegar a casa, de viajar en aviones, entre muchas cosas más”, recordaron.
Algo que también le brinda mucha personalidad e identidad a su banda es la estética que manejan en cada uno de sus videos musicales y la forma en que visten. Reflejan mucho la esencia de las agrupaciones de los 60 y 70. “Nosotros entendemos la música pop-rock como algo que no se acaba en una canción o en un disco, o sea, es importante el hecho de cómo vistes, cómo te presentas en un escenario y lo que dices en una entrevista. Por lo tanto, nosotros tratamos de vestir bien y lucir frente al público, esto nos ha llevado a tener una identidad y es que nos gusta mucho los grupos de los 60.
“Ahora tratamos de trasladar ese estilo a los dos mil y queda como algo extravagante, extraño, pero curioso y nos gusta mucho toda esta onda. Es fundamental que todos los grupos vean el tema estético, creemos que el público merece un respeto, por ende, hay que trabajar mucho en cuestión de luces, escenografía y bueno, que se note el esfuerzo de brindar una buena experiencia”, destacaron.
¿En algún momento de su vida pensaron que se dedicarían a la música o fue más bien las diversas situaciones de la vida que los llevaron a tomar este camino? “No, el único que lo tenía claro es Jes. Él sabía que quería ser una estrella del rock y eso lo puedes notar en fotos de su juventud donde fue parte de muchas bandas y con cada uno de ellas cambiaba su estética, era algo fascinante.
Los demás tuvimos otros tipos de trabajos sin tener ni idea y suponemos que una vocecita nos dijo que la música y esta agrupación sería interesante hacerla crecer. De hecho, nadie estaba preparado para esto, nadie te enseña cómo comunicarte con el público, nadie te explica cómo tienes que manejar redes sociales, a manejar los comentarios negativos, a ser actor al momento de rodar los videoclips, a responder en una entrevista y un sinfín de cosas más, pero nos sentimos agradecidos de dedicarnos a esto que tanto nos apasiona”, mencionaron.
Hace cinco años sacaron el sencillo “Fascinados”, que es una de las canciones que más llamaron mi atención por romper un poco con la estructura visual que manejaban y sobre todo por añadir un gran número de colaboraciones en una sola pieza. “Son más de 20 colaboraciones, las cuales representan toda la historia del pop y rock de España. Fue un sencillo bastante complicado de realizar, porque ya es difícil coincidir con un artista. Ahora imagínate con más de 20, pero quedó una preciosidad de canción”, narraron.
La canción “Maravilloso” tiene una historia muy interesante, desde ideas bastantes extravagantes para grabar el videoclip, involucrar a la ciudad de Barcelona y construir un mensaje positivo ante el problema del turismo en masas que ha afectado a esta localidad en España. ¿Cómo fue el aterrizar estas ideas para contar esta historia? “La directora fue Laura Obiols, ella tomó nuestras ideas para materializarlas en el videoclip, desde usar un cono de nieve como micrófono hasta incluir un trampolín. La estética que se le dio fue con tonos pastel y le da buena vibra a la canción.
En cuanto al mensaje y el problema que experimenta Barcelona con el turismo en masas, ha empeorado en 2024 y nosotros lo vivimos como mucha tristeza. El barrio de Poblenou es el más gentrificado de la ciudad, hemos visto cómo derriban edificios que tienen un patrimonio industrial para levantar oficinas que ni están ocupadas. Otro punto crítico es que los alquileres son muy altos que terminan por desplazar a gente del barrio donde vivieron toda su vida.
Así que, esta canción la escribimos después de ver que unos amigos subían sus cosas a un camión de mudanzas porque ya no podían pagar el alquiler y es algo que nos afectó muchísimo. Es un problema muy grave ahora en Barcelona”, aseveraron.
Tengo entendido que pronto iniciarán una gira por Nueva York y están a la espera de confirmar alguna presentación en México. ¿Qué expectativa tienen de estos planes? “Lo primero es que optamos por alternar la gira con la elaboración de un próximo disco en idioma catalán que saldrá en 2025. Esperamos que nuestro pequeño tour pase por México y tocar una vez más en New York nos hace mucha ilusión”, señalaron.
¿Qué ha significado la música para ustedes a lo largo de 27 años de carrera? “Es una cosa que nunca se acaba, es una fuente de felicidad. Es increíble que al día de hoy sigan saliendo personas muy jóvenes haciendo cosas maravillosas y también la gente mayor que no deja de sorprendernos. En resumen, la música para nosotros es un tesoro, es un motor que nos ha llevado a cumplir nuestros sueños y esperamos que nunca se acabe”, finalizaron.
