Esta canción, construida en una sesión de seis horas, resalta la importancia en emociones y autenticidad musical
CARLOS RUIZ/PORTAVOZ
Drizzle, el cantante mexicano, acaba de estrenar su sencillo “Adicto”, una colaboración con el reconocido Fano que empezó a capturar la atención de los fanáticos. Esta canción lanzada el 18 de julio, no es solo una prueba de su evolución artística, sino también un reflejo de su capacidad para conectar su audiencia. La canción, nacida en una intensa sesión de seis horas con Fano y el productor ‘El Brujo’, revela una síntesis perfecta de creatividad y espontaneidad.
Lo que diferencia a “Adicto” de otras producciones es su esencia orgánica, un factor crucial para Drizzle. Según el artista, la música debe provocar una respuesta emocional inmediata. Este enfoque resalta una filosofía artística en la que cada letra tiene que salir del corazón y conectar con quien la escucha.
La colaboración con Fano y ‘El Brujo’ fue una experiencia reveladora para Drizzle. A pesar de los nervios iniciales, el joven artista aprendió a apreciar la importancia de la química en el estudio. Esta lección subrayó un aspecto fundamental del viaje de Drizzle: su compromiso con la autenticidad y el esfuerzo continuo, inspirado por el consejo de que, sin un plan ‘b’, uno debe entregarse por completo al plan ‘a’.
“Adicto” explora una relación tóxica desde dos perspectivas distintas, lo que permite a los oyentes interpretar la canción a través de su propia lente emocional. Fano aporta un enfoque superficial del anhelo, mientras que Drizzle se adentra en una interpretación más poética. Esta dualidad en la letra ofrece una riqueza interpretativa que refleja la versatilidad y profundidad de la música de Drizzle.
Acabas de estrenar tu sencillo “Adicto”. Cuéntame un poco sobre ello. “Así es, lo liberamos el 18 de julio y lo hice con El Fano que es alguien a quien admiro mucho y la verdad es que me encuentro muy contento de compartirlo. La creación de este tema surgió porque a Fano yo lo conocía desde hace dos años y siempre estuvo la idea de hacer algo, pero yo no tenía nada en mente, así que comencé a trabajar en mi primer EP llamado ‘Vibraciones’.
Luego se prestó la oportunidad de que trabajáramos junto con un productor bastante talentoso y salió esta canción en una sesión. El resultado, la verdad me tiene muy feliz y aparte, tú puedes notar si la música nace de forma orgánica, no sé cómo explicarlo, es como una especie de vibra muy particular”, explicó.
¿Has escuchado alguna canción que tú distingas que no fue creada de forma orgánica? “Me pasa mucho con los remixes y me doy cuento que uno hace lo que quiera en esas canciones, pero la verdad es que al hacer este tipo de montajes se trata de aportar al sencillo. Entonces, siento que la música que se podría denominar que ha sido forzada, es aquella que no te transmite una emoción o un contexto al escucharla.
Por ejemplo, si escuchas una canción electrónica, vas a empezar a mover el pie, las manos u otra parte de tu cuerpo, o sea, va a provocar algo de forma involuntaria y aunque no tenga letra hace que tu mente reaccione y conecte. Lo orgánico siempre te va a transmitir hasta un mínimo movimiento y va a lograr resonar contigo”, indicó.
¿De qué forma se creó esta relación con Fano? “Siendo honesto le tiré un mensaje por redes sociales y él de manera muy amable me contestó días después, así que solo restó hacer los preparativos, agendar fecha para iniciar con la grabación, le dimos con todo el día acordado y como te decía, solo bastó una sesión para que pudiéramos desarrollar el beat, la letra y nuestros vocales”, recordó.
¿Qué tiempo duro la sesión de trabajo de la canción “Adicto”? “Más o menos tuvo una duración de seis horas, creo que gran parte de que todo esto surgiera en un tiempo bastante corto fue porque todos los involucrados en la canción dimos nuestro 100 por ciento. Esto dio paso solo a pulir detalles y hacer una labor de retrabajo mínima”, mencionó.
¿Cómo fue para ti el colaborar con dos personas más en esta canción? Y es que, el lograr generar una conexión o una química laboral con otras personas, en ocasiones suele ser un reto. Sin embargo, considero que este tipo de retos te ayudan a forjar tu carácter, identidad y visión como artista. “Justo eso me ocurrió, por ejemplo, antes de la sesión con Fano, yo no había convivido en estudio con él, solo con el productor al cual le dicen ‘El Brujo’. No obstante, recuerdo que con este último al conocerlo yo me sentía muy nervioso, pero decidí tirar buena vibra porque sabía la oportunidad que eso representaba para mí y mi carrera.
Lo que aprendí con esta experiencia es que no se trata de ver una canción como algo tangible, sino que existe un valor por todo el trabajo que existe detrás y hablamos de la conexión entre el productor y el artista, la congruencia que tiene la letra con lo que transmites en la rola, o sea, la verdad es que el crear música es un mundo que a mí me encanta y es algo que no tienes idea de cuánto disfruto, así que trabajar con estos dos grandes fue único y me llevo un aprendizaje enorme”, aseguró.
Ahora que tocaste el tema sobre el aprendizaje, ¿cuál fue la mayor enseñanza que te llevas de todo este proceso creativo? “Creo que el aprendizaje más grande que me llevó fue el hecho de hacer las cosas sin importar lo difícil que se vea, el concretar una idea pese a las adversidades que ocurran durante todo el proceso. En mi caso, si no me hubiera animado a escribirle a Fano, el día de hoy no tendría esta canción con alguien a quien admiro por su talento y su visión en la industria musical”, afirmó.
¿De qué habla tu canción “Adicto”? “Esta canción hace alusión a una relación tóxica, habla sobre una pareja sentimental, pero podría tener dos enfoques muy padres porque Fano en su verso lo ve como ese sentimiento de extrañar a alguien de manera muy superficial y, en cambio, en mi parte de la rola me voy más por el lado poético. De hecho, toda la estructura del sencillo te brinda las pistas para interpretarlo de esa forma, como si fueran dos puntos de vista muy similares, pero a la vez se expresan de formas distintas”, destacó.
Creo que esa es una de las virtudes de la música, la posibilidad de ser muy subjetiva y de que cada persona la brinde el significado que se adecue a la situación emocional que experimente en ese momento. “La música es algo que siempre me ha movido y siento que tiemblan las paredes al momento que escucho una canción y la disfruto al máximo, esto puede ser desde que sacudo el pie hasta el momento que la termino por cantar.
Gran parte de mi amor por este arte se remonta a cuando yo tenía nueve o 10 años, recuerdo que iba a concursos de escuelas a tocar la guitarra y después descubrí la forma de cómo hacer beats. Tengo que reconocer que fue un salto muy bonito porque pasé de tocar un instrumento a la producción musical, pero siempre tuve la espinita de cantar y escribir, hasta que hace dos años me aventuré, luego pausé el proyecto porque quería encontrar mi rumbo y de esta forma nació ‘Vibraciones”, el cual es mi EP”, narró.
¿Llegaste a tener este conflicto de ideas donde tendrías que decidir si dedicarte a hacer música o tomar otro rumbo en tu carrera? “Para mí hay algo muy bonito que dice un artista argentino que se llama Duki, donde él afirma que, si no hay plan ‘b’, vas a matarte para que el plan ‘a’ se cumpla; vas a esforzarte, vas a trabajar sin descanso y es una filosofía que yo adopté.
Así que en mi caso no tengo otra idea de vida y decidí aventarme con todo, voy a entregar lo mejor de mí, voy a dejar el 100 por ciento a mi plan ‘a’ que es la música y lo que más amo en esta vida”, enfatizó.
Tu primer sencillo lo lanzaste en 2022 y has mostrado una evolución significativa en cuestión de producción musical y letras. En tan solo un año dejaste en claro que lo tuyo es mutar tu trabajo a niveles más altos. “Mi evolución musical que me ha traído muchas alegrías y experiencias, también me ha otorgado muchos bloqueos creativos, porque suele suceder que llevo dos canciones del EP y después surge una tercera que modificaría todo el concepto de ese proyecto, por lo tanto, ahí es donde empiezan a escasear mis ideas y comienzo a cuestionar de qué forma puedo mantener la consistencia.
Hubo varios singles que se descartaron del producto final y que me hubiera encantado que entraran en este lanzamiento de corta duración. No obstante, el resultado final fue una maravilla y me hace sentir muy orgulloso. La verdad es que mi evolución me ha ayudado a conocerme como artista y me ha otorgado la humildad de saber qué cosas tengo que mejorar, así como, tener la mente abierta para aprender de personas talentosas”, detalló.
El desarrollar todo el EP de “Vibraciones” te ha tomado dos años, pero has ganado mucha experiencia en cuanto al ritmo de trabajo. ¿Qué tanto ha cambiado tu flujo creativo ahora en comparación con hace un par de años? “Tienes mucha razón en eso que mencionas, porque a mí me pasaba mucho que yo ya llegaba con la letra escrita directa para grabarla, sin siquiera escuchar el beat. Ahora, me gusta dejar que la música me diga qué cantar y qué escribir. Entonces, creo que mi flujo de trabajo ha evolucionado y ahora todo ocurre de una forma más orgánica”, apuntó.
¿Qué tan relevante es para ti el apoyar y colaborar con los nuevos talentos emergentes de cualquier género musical en México? “Eso es fundamental, a pesar de ser un artista nuevo y sabiendo que la industria musical es muy competitiva, considero que brindar estos espacios de difusión son una ventana de oportunidades en las cuales los nuevos proyectos pueden darse a conocer y logran inspirar a aquellos que están indecisos si dar ese salto de fe.
En mi caso, me han llegado mensajes a mi Instagram de distintos artistas que desean iniciar su carrera y siempre procuro de mantener contacto con esas personas, apoyar sus ideas, compartir su música. De hecho, de esta forma he conocido grandes amigos y la verdad no hay forma de describir el cómo alguien que era tu referente termina por decirte que vas por buen camino, ese tipo de gestos trato de replicarlos con otros para crear una comunidad sana”, sostuvo.
¿Qué ha significado para ti la música a lo largo de tu vida? “La música me cambió la vida, la música me hizo ver todo de forma diferente y creo que en estos años se volvió mi prioridad número uno”, finalizó.
