Con Bolsa Amarilla y Piedra Potente, la banda sevillana fusiona rock psicodélico y folclore andaluz
CARLOS RUIZ/PORTAVOZ
Derby Motoreta’s Burrito Kachimba no es solo una banda que hace rock, es un fenómeno que se reinventa en cada acorde. Con su más reciente producción, Bolsa Amarilla y Piedra Potente, han logrado posicionarse como líderes en la escena musical española. Este álbum, que combina la agresividad del rock con el alma profunda del folclore andaluz, marca un punto crucial en su carrera, y ahora lo traen a México para una gira que promete ser tan explosiva como su música.
El éxito del disco en España no es casualidad. Alcanzar el número uno en ventas y en la lista de vinilos habla de una banda que, lejos de conformarse con lo establecido, explora nuevos horizontes. Bolsa Amarilla y Piedra Potente no solo es un álbum; es una experiencia auditiva diseñada para sumergir al oyente en un viaje único.
Llevar este sonido a México es una muestra más de la ambición y el impacto de la banda. Tras agotar entradas en ciudades clave de España y dejar su huella en festivales importantes, el público mexicano será testigo de un espectáculo que desafía cualquier etiqueta. No es rock tradicional, no es folclore clásico, es un híbrido que rompe con las expectativas y mantiene la energía al máximo en cada presentación. Los escenarios de Ciudad de México, Querétaro y Puebla vibrarán con la intensidad de su propuesta.
Derby Motoreta’s Burrito Kachimba ha demostrado que su música trasciende fronteras. No se trata solo de un nuevo disco ni de una gira más; es la consolidación de una banda que está redefiniendo el panorama del rock en español, al conectar con audiencias en todo el mundo a través de un lenguaje musical que desafía lo convencional.
¿Cómo les ha ido esta semana? “Bien, hemos estado en preparativos para el show que tendremos en enero en el WiZink Center en Madrid que es el venue más grande en el que hemos tocado. Así que, estamos puliendo los últimos detalles porque vienen invitados y de la mano va toda logística para nuestro viaje a México, donde da por hecho que llevamos un montón de maletas y esto se vuele como un rompecabezas porque tenemos que hacer la adaptación de los aparatos que llevaremos en gira.
Nuestro equipo de trabajo está conformado ahorita en España por 13 personas, incluidos nosotros seis de la banda, y para el viaje a México seremos la agrupación completa y el técnico de sonido. Entonces, la verdad es que ha sido una locura el ver qué pedal llevar, pasajes, hospedajes y todo es un lío. Hace dos años estuvimos en tu país, pero fue una visita bastante fugaz”, respondieron.
¿Qué fue lo que más les gustó de México de su última visita hace dos años? “Lo que más nos gustó fue la sala. Esa gira fue bastante atropellada, nosotros veníamos de Chile, recogimos las cosas. Nos fuimos al aeropuerto para llegar a México, tocar en el venue y nos encontramos el lugar repleto, la banda que abrió el concierto ese día era el Culto del Ojo Rojo y estuvieron increíbles y al momento que nosotros tocamos, obtuvimos un feedback maravilloso, la gente cantaba y quedamos sorprendidos del recibimiento que tuvimos para ser nuestra primera vez en el país”, mencionaron.
En abril estrenaron su tercer álbum llamado “Bolsa Amarilla y Piedra Potente”, ¿qué ha significado para ustedes este nuevo material? “Es nuestro tercer disco y es algo que nos llena de mucha satisfacción. Nosotros veníamos de girar y tuvimos que frenar un poco por el ritmo tan intenso de trabajo que traíamos. Encontramos los espacios para realizar composición y probar cosas nuevas, algo que siendo honestos nunca habíamos realizado desde que arrancó la banda.
Fue algo complicado porque la organización fue primordial, tuvimos que entender que no todo es rock y tuvimos que prestarle nuestra atención a este material, darles forma a nuevas ideas y siempre en la búsqueda de mostrarnos más maduros en términos de musicalidad. Nuestro productor nos sugirió cambiar la metodología de grabación y en vez de grabar como lo hacíamos de manera usual, nos comentó que optáramos por reflejar que la banda venía con mucho músculo de tantas presentaciones en directo y eso se tradujo a un mayor compromiso para encontrale la vuelta de tuerca a los arreglos, tiempos y todo eso en preproducción.
El rollo de ‘Bolsa Amarilla y Piedra Potente’ fue porque en este disco es donde tuvimos mayor facilidad para experimentar con los sintetizadores, con el plástico, con la bolsa amarilla, todo aquello que no es analógica, que no es el amplificador. Es como una batalla entre lo analógico y lo digital y el lado de piedra potente se refiere a todo ese ritmo de las guitarras, una batería con mucha presencia y nos dimos cuenta que estos dos aromas combinaban a la perfección”, explicaron.
¿Fue complicada tomar la decisión de realizar una gira por México otra vez, pese a la experiencia de presentar algunas complicaciones en su primera visita? “No, México siempre fue un objetivo para nosotros desde que iniciamos la banda, siempre escuchamos leyendas de lo bien que le va a la música en este país y la idea de cruzar el charco era una meta que teníamos que lograr.
Ahora que arrancamos con este disco lo que queremos hacer es algo mucho más profesional y no deseamos tampoco terminar tan agotados, a diferencia de hace un par de años donde las distancias entre México y Chile eran muy largas. También tenemos planeado disfrutar un poco más la ciudad, hacer contactos, conocer gente de la industria mexicana y dejar nuestra huella en este país, porque no se trata solo de llegar, tocar e irse al aeropuerto. Así que, deseamos con mucha fuerza arrancar esta etapa”, detallaron.
Como bien mencionaban estuvieron de gira por bastante tiempo gracias a su álbum anterior que fue “Hilo Negro”. Luego, se centraron en realizar su más reciente proyecto discográfico, pero ¿cómo fue para ustedes el reconectar con la versión de cada uno mismo, el retomar su vida personal, sus hobbies y reflejarlos en este último disco? “En realidad creemos que se nota al momento de que nosotros entregamos el disco, las primeras opiniones que escuchamos de los medios fue que se escuchaba nuestra madurez y el periodo de descanso que también nos tomamos para desarrollar nuevas ideas.
Y es que reconectar con nuestras pasiones, nuestros círculos sociales y sobre todo con nuestras familias se agradece. Aprendimos a conciliar un poco estas etapas donde nos damos un break con la intención de que recarguemos energía y podamos continuar haciendo música, destrozar, volvernos locos y dejar el alma en el escenario.
Lo bueno de todo esto es que no somos como otras bandas que se vuelven locos unos con otros, en muchas ocasiones terminan por ceder ante el desgaste de las giras que duran hasta años y antes toda esta problemática era mucho peor porque había más dinero de por medio, por lo tanto, surgían más conflictos. Nos sentimos afortunados de estar quienes conformamos esta banda y ahora, tenemos la posiblidad de llegar a México a compartir nuestra música y talento”, afirmaron.
El disco que promocionan en la actualidad está compuesto por 12 canciones, ¿cómo fue el proceso para brindarle su propia personalidad a cada una de ellas y fuesen independientes en cuanto musicalidad y narrativa? “Tenemos un sistema de composición bastante anárquico en el que no existe la figura songriter que llega con la canción y hace que los demás tomen sus instrumentos para tocar la parte que les corresponde. Aquí es más como una cooperativa de ideas, que surgen de una improvisación, de un riff, de una línea de sintetizador, una frase, un sentimiento, infinidad de cosas.
Por ejemplo, en este disco la canción ‘La Fuente’ nació de la mente de nuestro cantante, quien ya traía trabajadas las melodías, la estrofa, el estribillo y ya después, nos fuimos al estudio, le dimos vueltas al tema, discutimos sobre las modificaciones que cada uno de nosotros consideraba que se deberían realizar y es ahí donde sacamos la experiencia y nos damos cuenta que somos un grupo muy cooperativo”, narraron.
¿De qué forma han logrado manejar la parte de la expectativa por parte del público, ustedes no son una banda nueva, sino que ya cuentan con un legado y de alguna forma sus fans esperan que sus próximos trabajos sean mucho mejores que los anteriores? “Creo que gran parte de manejar bien la expectativa de nuestros fans se debe a nuestro proceso creativo, mismo que hemos replicado en los últimos años y todavía no llegamos a niveles tan conceptuales. Desde el principio la banda nació con un espíritu bastante desenfadado, donde por casualidad el destino nos juntó un miércoles por la tarde en Sevilla y todos estábamos en dos o tres bandas a la vez, era como una válvula de escape para nosotros.
De hecho, hace poco fue la primera vez que tocamos en Londres. Aunque fueron salas muy pequeñitas nosotros la pasamos muy bien, porque teníamos mucho tiempo sin tocar en recintos donde estás tan cerca del público y puedes ver que la chica de enfrente se le escurren las gotas de sudor, no hay espacio en el escenario para moverte y al final nos dimos cuenta que amamos tocar en shows grandes y en lugares reducidos”, contestaron.
¿Cuál creen que sea la magia de la música? “La magia de la música es la sensación, es la emoción. Creemos que dejarte llevar por la música es lo mejor que te puede pasar, nos referimos a que no debes fijarte qué suena, qué nota es, qué instrumento o qué sucede. La música te transporta a lugares imaginarios increíbles, te sana y también te ayuda a conectar con tus emociones más profundas. A veces, nos cuesta creer que miles de personas pueden unirse al sonido de una batería o de un riff de guitarra, sin duda alguna, la música es emoción y adrenalina”, concluyeron.
