Muestran su capacidad de innovar y emocionar con un viaje musical que desafía estructuras convencionales
CARLOS RUIZ/PORTAVOZ
Hablar de “Colisión” es adentrarse en el epicentro creativo de Los Que Visten Flores, una banda que no teme incendiar su propia calma para encontrar belleza entre los escombros. Desde Querétaro, el trío convierte cada idea en un experimento emocional, donde la poesía y el caos se funden para cuestionar la forma en que habitamos un mundo que parece acostumbrarse a la violencia.
Este nuevo sencillo no nació de la prisa ni de la fórmula: fue forjado entre conversaciones sobre el colapso humano y las grietas de la fe. Cada acorde y cada verso de “Colisión” fue pensado como un espejo, uno que no solo refleja el dolor, sino la capacidad de la banda para transformar ese dolor en arte con intención y profundidad.
Adrián, Luis y Alexis trabajan como alquimistas sonoros, mezclando ideas, recuerdos y tensiones colectivas hasta encontrar un punto donde todo cobra sentido. Su proceso creativo no depende de modas ni de algoritmos; es un ejercicio de honestidad brutal, donde la experimentación es una extensión natural de su identidad.
“Colisión” no busca consuelo, sino despertar. La banda la entiende como una sacudida emocional y estética, un manifiesto que desafía la pasividad del oyente e invita a mirar más allá del ruido. Es su forma de decir que la música también puede ser una trinchera desde la cual se resiste al olvido.
Con esta pieza, Los Que Visten Flores confirmaron que no buscan adaptarse, sino dejar huella. Su sonido, su visión y su forma de entender la creación los colocan en una ruta distinta: la de los artistas que no solo quieren ser escuchados, sino recordados por la verdad que se atreven a cantar. “Colisión” es apenas un destello de lo que están construyendo: una revolución personal con el poder de mover entrañas. Su música no pretende complacer, sino provocar, y en esa valentía reside su mayor virtud.
Tengo entendido que en el mes de septiembre estrenaron su más reciente sencillo llamado “Colisión”. ¿Cómo se sienten después de liberar esta canción y exponerla con su público? “La verdad que ha sido un proceso algo largo, esta es la segunda canción que tendrá nuestro futuro álbum llamado ‘Entre Reptiles’ y la verdad, es que nos sentimos muy aliviados de por fin mostrarle a nuestro público este nuevo material. La canción dura cinco minutos con 50 segundos, donde nosotros como agrupación plasmamos nuestra verdadera esencia.
El recibimiento que hemos tenido del público es muy positivo, estábamos nerviosos sobre qué opinaría la gente, sin embargo, ha conectado de una forma genuina, tanto la música como la letra tuvieron un gran peso y estamos orgullosos del resultado que obtuvimos”, detallaron.
Cuénteme un poco de ¿qué trata esta canción? “La canción habla sobre toda esta cuestión de las guerras modernas, la violencia que se vive en el país y en otras partes del mundo. Todos estos conflictos que se desarrollan alrededor del planeta son de alto impacto y al menos, a nosotros nos deja con un mal sabor de boca, por ejemplo, la situación que ocurre en Gaza, eso es inadmisible.
A grandes rasgos en este sencillo retratamos todo lo que tiene que ver con ciudades destruidas, poblaciones laceradas, la pérdida de la calma y del cómo las disputas bélicas terminan por arrasar con vidas, con historias, con lugares y con la vida en general. Al final los únicos que terminan por pagar las consecuencias somos los civiles. Abordamos igual temas como la corrupción que se ha permeado por muchos años en nuestro país y la poca fe que hoy en día le tenemos a las instituciones.
En pocas palabras, retomamos diversas problemáticas para darles voz a través de nuestra música y visión, con la intención de generar conciencia y buscar un cambio en nuestra sociedad, así como, dejar fluir esa necesidad de desahogar todo aquello con lo cual no resonamos”, explicaron.
Es muy usual que las bandas mexicanas opten por abordar temas más cliché como el amor y cuestiones sentimentales. En verdad, son muy pocas agrupaciones que optan por utilizar la música como un método de resistencia y de crítica social, este tipo discursos musicales se ven más en Estados Unidos y el Reino Unido. ¿De dónde surge esta inquietud por usar la música de esta forma? “Sentimos que la música es un lenguaje universal y que esta tiene un impacto muy poderoso en cada una de las personas. Entonces, nosotros al tener dicha sensibilidad por las cuestiones que aquejan a todo el mundo, optamos por expresar aquello con lo cual no estamos de acuerdo, aquello que lastima a otro, aquello que nos parece injusto, o sea, si algo tenemos en común como agrupación, es que no pasamos por alto dichas problemáticas.
En pocas palabras, conforme hemos ido creciendo y de acuerdo a las experiencias personales de cada uno de nosotros, nos hemos percatado que la música es una herramienta muy poderosa, tanto de arte, de expresión y de resistencia. La música termina por conectar con las personas de manera genuina, te hace entrar en contacto con sentimientos que a lo mejor no sabías que tenías, te hace ver la vida de una manera distinta y también es bien sabido que mueve multitudes. Por lo tanto, nuestra música siempre tendrá una esencia única en su tipo”, afirmaron.
De niños solemos tener la creatividad muy desarrollada, jugamos, creamos historias y personajes ficticios. Conforme avanzan los años, nosotros solemos olvidar esa parte, pero ustedes como artistas ¿de qué forma han logrado ejercitar el músculo de la creatividad hoy en día y qué tanto ha mejorado su forma de contar historias, a través de la música? “Tienes razón, de niños solíamos jugar y expandir nuestra imaginación con cualquier cosa. No obstante, venimos de otros proyectos musicales hasta que decidimos tomar en serio la música y no como hobbie. Eso último nos ayudó como a focalizar nuestros objetivos, saber hacía dónde vamos y cómo debíamos hacerlo.
Así que, al tomarnos en serio la carrera musical, es cuando más despertó nuestra creatividad a la hora de componer y escribir. Al momento que entramos al estudio, no existe nadie más que nosotros. Empezamos a tirar ideas, a tirar acordes, a darle rienda suelta a nuestra imaginación y al ser tres personas, se facilita mucho más ese ejercicio de retroalimentación que quieras o no, culmina por expandir tu horizonte creativo”, apuntaron.
Algo que suele pasar de manera común en todas las agrupaciones y que ahora mencionaron, es el tema de la lluvia de ideas, pero, ¿ustedes de qué forma mantienen un punto medio y todas las propuestas sean consideradas en beneficio de la banda? “Creo que hemos desarrollado una muy buena amistad con el paso del tiempo, sin embargo, la química que poseemos es difícil de explicar. Así que, al conocernos y pasar tanto tiempo juntos nos ha ayudado a entender cómo piensa cada uno, porque los tres tenemos influencias musicales y personalidades distintas.
Siempre buscamos que las ideas que se aporten tengan sentido con el proyecto, ninguna es descartada y tampoco vista de manera negativa, al contrario, creo que enriquece y le da un toque único a nuestro sonido, a nuestra esencia, por lo tanto, solemos discutir la idea, ver qué podemos rescatar y de qué forma implementarlo a nuestra música, método que nos ha funcionado muy bien hasta la fecha”, aseguraron.
Por ahí también escuché el tema que se llama “Templo” y “Ser Tú Ser”, los cuales me permitieron ver distintas facetas de la banda, pero con una producción musical bastante interesante. “Es correcto, ‘Templo’ es otro tema que nos gustó mucho, trae una onda muy distinta, es un sonido menos agresivo, pero al mismo tiempo único. En ‘Ser Tú Ser’, nos desviamos por completo de la esencia original de la agrupación, experimentamos otros formatos, otro género que al final nos dio un resultado bastante agradable, sin embargo, no era algo con lo cual nos sintiéramos del todo cómodos.
De ahí tenemos nuestro primer sencillo que se llama ‘Girasol’ que lo liberamos en 2020 y es algo más crudo, sin tanta producción. Incluso la letra del primer sencillo se asemeja a lo que venimos haciendo para nuestro próximo álbum, digamos que regresamos al origen de la banda, a lo que en verdad nos gustaba, eso no quiere decir que haya sido una etapa muy buena, aprendimos cuál era la dirección en la que nos queríamos dirigir, qué es lo que en verdad queríamos expresar y por qué lo queríamos hacer, fue un proceso experimental, pero con mucho aprendizaje”, expresaron.
Por supuesto, pude percatarme ese retorno al estilo original de la banda y, sobre todo, esa estética de color rojo que decidieron manejar para el lanzamiento de ‘Colisión’ que lo hace ver muy llamativo. “Decidimos implementar el color rojo porque representa la fuerza, la agresividad y con un sentido de alerta. Nuestra canción y el álbum en general tocarán temas bastante complejos e interesantes y nuestro sonido regreso, por lo tanto, retomar este color en la estética visual de todo el proyecto fue fundamental para generar más impacto”, indicaron.
¿Qué parte de Los Que Visten Flores quedó atrás una vez que se culminó y lanzó su más reciente sencillo?“Creo que quedó una parte inmadura y experimental de la banda, ahora tenemos claro nuestros objetivos, hacía dónde queremos llegar y cómo lo vamos a realizar, descubrimos que no le tenemos a experimentar con otros géneros y otros discursos. Por lo tanto, consideramos que nuestro próximo material discográfico será muy bueno y, al mismo tiempo será un reto.
Nuestra parte amateur se quedará en el pasado, esta banda nos ha enseñado muchísimo a todos a nivel personal y artístico. Nos oblió a hacernos más profesionales, más centrados y a trazar metas claras, a trabajar duro y desarrollar una identidad como banda. Hoy por hoy nos sentimos orgullosos de lo mucho que hemos logrado”, finalizaron.
