Con su nuevo material, la banda combina melodías envolventes y letras que conectan con lo más íntimo
CARLOS RUIZ/PORTAVOZ
Nishati inició 2026 con la presentación de su nuevo EP “Sensaciones: De Ecos y Sombras”, una obra que propone detenerse y sumergirse en los matices más íntimos de la experiencia humana. Cada canción del material mostró un cuidado creativo que va más allá de lo musical, pues es una exploración sonora que exige atención y sensibilidad.
El EP construye un espacio emocional donde las melodías y atmósferas se entrelazan con letras que resuenan en la memoria y el sentir. La agrupación logró capturar la esencia de lo que queda cuando alguien se ausenta, esto invita al oyente a confrontar y abrazar sus propias emociones.
Desde su formación en 2015, Nishati ha cultivado un sonido definido por la coherencia y la innovación. Con presentaciones en vivo y una trayectoria de estudio marcada por la madurez artística, la banda ha traducido su experiencia en un EP que combina narrativa, emoción y experimentación, lo que da paso a su identidad sonora.
Canciones como “Estremecer” y “Mírame” demostraron la capacidad de Nishati para abordar la vulnerabilidad y el deseo con precisión y fuerza. Cada tema funciona como un fragmento del viaje emocional que propone el EP, en el que lo íntimo y lo universal conviven sin artificios.
Al acompañar la música, la identidad visual del proyecto refuerza esta introspección, donde Jeffrey, el astronauta de la portada, representa la exploración del propio universo interior, un hilo conductor que conecta el arte con la experiencia sonora. Con este lanzamiento, Nishati redefinió la manera de sentir la música, proponiendo un viaje que comienza en el oído y termina en lo más profundo del ser.
Hoy coincidimos para hablar de “Sensaciones: De Ecos y Sombras”, un EP que ya está disponible desde el 10 de enero. ¿Cómo se sienten ahora que este material ya está afuera y circulando en plataformas?“Emocionados, Carlos, porque representa el inicio de una nueva etapa. Tenemos una alineación nueva y muy sólida, y eso se siente. Desde septiembre entramos al estudio a grabar muchas canciones y este EP es apenas el primer aviso de que aquí estamos. Durante todo el año vienen más lanzamientos, así que lo vivimos como un arranque, no como un cierre”, afirmaron.
Mencionan este inicio como algo importante. En lo personal, ¿qué significa para ustedes ver estas canciones ya publicadas después de haberlas tocado tanto tiempo en vivo? “Nos da mucho gusto porque llevábamos bastante tiempo tocándolas en escenarios, incluso con grabaciones muy crudas. Ahora, al escucharlas ya producidas, cambia completamente la experiencia. En vivo ya no es solo tocar una canción desconocida, sino decir que ahí está, que ya la pueden escuchar antes de ir a vernos, ya existe como obra completa”, añadieron.
Normalmente las bandas primero graban y luego llevan las canciones al escenario, pero ustedes hicieron el proceso al revés. ¿Cómo fue vivir esa dinámica de tocar primero y grabar después? “Al principio no fue una estrategia, fue algo natural. Somos amigos que tocan juntos desde hace años y cuando algo sonaba bien queríamos mostrarlo de inmediato, aunque no estuviera grabado. Con el tiempo entendimos que tocar en vivo también nos ayudaba a pulir las canciones, a entender qué funcionaba y qué no, antes de llevarlas al estudio”, agregaron.
En ese sentido, ¿qué tanto cambiaron las canciones cuando entraron al estudio?, ¿hubo ajustes importantes en el proceso creativo? “Muchísimo. Tocarlas en vivo nos permitió detectar qué necesitaban. Ese proceso de escenario fue una especie de laboratorio, pues ahí se ven reacciones, se siente la energía y se entienden los matices. Ya en el estudio llegamos más seguros, con canciones más amarradas, y además coincidió con una alineación que se amalgamó muy rápido, lo que impulsó la decisión de grabar de inmediato”, argumentaron.
Si miramos hacia atrás, desde su álbum Prana en 2016 hasta este EP, el cambio es muy evidente. ¿Cómo describen esa evolución sonora a lo largo de casi 10 años? “Más que buscar un sonido nuevo, fue un proceso de crecimiento personal y colectivo. Pasamos de ser chavitos a personas que han vivido, trabajado, aprendido música y vida. Cambiaron las influencias, las experiencias y también las alineaciones. Todo eso se fue decantando en un sonido más maduro, que se ha construido con el tiempo, como un buen vino”, aseveraron.
Justamente, han vivido varios cambios de alineación. ¿Cómo lograron mantener la cohesión y la química creativa a pesar de eso? “En lo personal, nuestro proceso fue crecer junto con la banda. Algunos de los integrantes apenas empezaban la universidad cuando se creó la agrupación y hasta la fecha se continúan formando como músicos. Muchas decisiones, como cambiar de guitarra a piano, se tomaron gracias a Nishati. Al inicio todo era muy instintivo; con los años entendimos más opciones, más posibilidades. Hemos aprendido a recibir críticas, a crecer con ellas y a seguir adelante, comentaron.
El EP está compuesto por dos sencillos: “Estremecer” y “Mírame”. ¿Qué temática los conecta?, ¿qué querían comunicar con estas canciones? “Ambas hablan de la pérdida y de lo que queda después. De cuando algo o alguien se va, pero deja ecos, sombras, rutinas, recuerdos. Hablan de aprender a soltar, pero también de aceptar que extrañar está bien, que querer está bien. Son sensaciones que se quedan flotando y que forman parte de nosotros”, declararon.
Esa idea de soltar también conecta con la historia de la banda. ¿Cómo enfrentaron la incertidumbre en los momentos de cambio? “La incertidumbre siempre estuvo ahí. La combatimos con una regla sencilla y es la de no parar. Aunque no hubiera vocalista, aunque no supiéramos qué seguía, ensayábamos. Las personas que se fueron lo hicieron con madurez, por crecimiento personal, y eso también se agradece. Siempre decidimos tocar puertas y ver qué pasaba después”, enfatizaron.
Musicalmente el EP tiene arreglos muy marcados, incluso guiños bluseros en las guitarras. ¿Cómo se dio esa construcción sonora? “De hecho, el sencillo ‘Estremecer’ se llamó durante mucho tiempo Ex Blues. Nació desde ahí y luego mutó. No seguimos una línea rígida; cada quien aportó lo que siente en el momento. Después, al mirar atrás, encontramos la historia y el sentido. La teoría sirve para describir lo que pasó, no para limitarlo”, detallaron.
Hay una frase en “Estremecer” que dice: “Siente el aire y siente el cuerpo estremecer”. ¿Cómo describen ustedes ese momento de conexión con la música? “La música es el lugar donde decimos lo que no siempre sabemos nombrar. Hay emociones que no alcanzan a ordenarse en palabras, pero encuentran forma en un acorde, en una subida o una caída. En vivo se vuelve muy claro, ya que, hay miradas entre nosotros que no necesitan explicación, una complicidad que nace de saber exactamente qué está pasando en ese instante.
Jugamos mucho con los matices porque ahí está la verdad emocional de la canción. Cuando la música baja, queremos que abrace, que acompañe; cuando suba, buscamos que estalle, que sacuda. Ese ‘estremecer’ no es solo físico, es interno, dado que, se trata de sentir cómo el cuerpo reacciona sin pensarlo. Para nosotros ese momento es mágico, porque sabes que la canción ya no es solo tuya, está ocurriendo ahí, compartida con quien la escucha”, destacaron.
¿Qué ha significado para ustedes “Sensaciones: De Ecos y Sombra”s dentro del camino de Nishati?“Sensaciones: De Ecos y Sombras representa un punto de partida muy claro para Nishati. Es asumir todo lo que hemos sido, pero también atrevernos a ver qué más podemos construir. No lo vemos como un resumen de nuestra historia, sino como una puerta abierta a hacerlo mejor, a ser más conscientes de lo que queremos decir y de cómo queremos sonar.
Con esta alineación todo se siente renovado. La llegada de Aurora le dio una energía distinta a las canciones, una sensibilidad que conectó desde el primer ensayo. Además, llevamos desde septiembre grabando, creando, probando ideas. Este EP es apenas la primera muestra de un proceso mucho más grande que ya está en marcha y que marca el inicio de un 2026 cargado de música y decisiones importantes para la banda”, precisaron.
Para cerrar, ¿con qué sensación les gustaría que se quedarán las personas que escuchen este EP? “Nos gustaría que quien lo escuche se quede con una sensación honesta, cercana, casi íntima. Que sienta que estas canciones no están hechas desde un lugar artificial, sino desde experiencias reales, desde emociones que todos hemos vivido en algún momento.
Al final, más allá de metas o planes, seguimos siendo amigos que hacen música juntos desde la secundaria. Eso no ha cambiado. Si alguien escucha el EP y se identifica en una letra, en un arreglo o en una emoción, será genial; si algo se le mueve por dentro, aunque sea un poco. Por lo tanto, sentimos que la música cumplió su propósito. Ahí es donde todo cobra sentido”, finalizaron.
