En ¿Quieres Ser Mi Novia?, su actuación aporta humor, sutileza y ritmo a cada escena
CARLOS RUIZ/PORTAVOZ
Claudette Maillé regresa a la pantalla grande con ¿Quieres Ser Mi Novia?, una comedia romántica que combina humor, sensibilidad y un análisis sutil de los prejuicios sociales en torno a las diferencias de edad en las relaciones. En la película interpreta a Ana Paula, madre de Javi, un personaje que debe navegar entre la tradición y la sorpresa al descubrir la relación de su hijo con Lucía, papel de Ludwika Paleta.
Para Maillé, este proyecto representó un terreno distinto, fue un papel de comedia que le permitió explorar facetas de su talento en un medio acostumbrado a verla en dramas y thrillers. “Lo que más me gustó de este proyecto fue haber sido considerada para un papel de comedia, un género en el que normalmente no soy tomada en cuenta”, comentó, mostrando entusiasmo por un reto actoral que exige timing, sutileza y autenticidad, cualidades que ha perfeccionado a lo largo de su carrera.
El estreno de la película, programado para hoy 12 de febrero, marcó un nuevo capítulo en la trayectoria de una actriz que ha transitado con naturalidad entre cine, teatro y televisión internacional. Desde su participación en Como Agua para Chocolate hasta proyectos recientes como ¿Quién mató a Sara?, Claudette ha consolidado un estilo caracterizado por la profundidad de sus interpretaciones y la versatilidad para asumir personajes complejos.
Compartiendo pantalla con Juanpa Zurita y Ludwika Paleta, Maillé aportó una presencia sólida que sostiene los contrastes de la historia. Su capacidad para leer la escena y construir la tensión o el humor necesario convierte cada interacción en un momento memorable, lo que ha demostrado que la comedia puede ser tan exigente y gratificante como el drama.
En ¿Quieres Ser Mi Novia?, Claudette Maillé confirmó una vez más su talento para reinventarse y mantenerse relevante en un medio en constante cambio. Su interpretación aporta textura, ritmo y humanidad a la película, y ofrece al público una faceta de su versatilidad actoral, donde la comedia se convierte en un vehículo para explorar emociones, relaciones y conflictos con la misma intensidad con la que ha construido su carrera a lo largo de tres décadas.
Vamos a hablar un poquito sobre lo que vienes haciendo, con el estreno este 12 de febrero de ¿Quieres Ser Mi Novia? Cuéntame, ¿cómo te sientes con este preámbulo del estreno? “Pues ya con ganas de que se estrene. Finalmente, el trabajo que hacemos siempre es para un público, y hasta que no se estrena lo que hiciste, es como si no se hubiera terminado el trabajo. Entonces, viene la parte más emocionante, que es compartirlo, ver qué le provoca a la gente. Es como un gran volado, no sabes cómo le va a ir. Sin embargo, creo que todo será muy bueno, pero la emoción está en ver cómo lo recibe el público, cómo reaccionan, cómo ríen, qué les hace sentir. Esa incertidumbre es bonita, es intensa, es un momento único en nuestra carrera”, explicó.
¿Ustedes como actores logran ver la película antes o solo el tráiler? “No, no la he visto, nada, solo el tráiler. Pero bueno, sé de qué se trata; leí el guion y conocía la historia. Una vez que termina todo el proceso de grabaciones y toda la cuestión laboral, sí traes una expectativa alta, pero hasta que el público no la ve, no sabes realmente cómo va a resonar. Esa espera es emocionante y nerviosa a la vez. Lo bonito es que después de tanto tiempo trabajando, de ensayar, de grabar, finalmente hay un momento de liberación, pues el público es quien da la última palabra y eso es invaluable”, respondió.
La primera película tuvo éxito en streaming. ¿Eso aumenta la presión o la emoción para esta segunda parte que se lanza en cines? “Sí, definitivamente. La primera parte fue un éxito, y esta segunda se estrena de manera poco común. Primero streaming y ahora cines. Eso genera expectativa porque es una experiencia totalmente diferente. Ver la película en casa no es lo mismo que en la sala oscura, con la pantalla grande y el sonido envolvente. El cine siempre tiene su magia, y ver cómo reacciona la gente en ese espacio es incomparable. Además, el hecho de que la película llegue a cines habla de la confianza que los productores tienen en el proyecto. Me parece emocionante que un proyecto que comenzó en streaming pueda llegar a la pantalla grande y que la experiencia cambie totalmente a una risa colectiva, interacción de la audiencia, todo eso le da otra dimensión al trabajo que hicimos”, contestó.
Antes de hacer el casting, ¿qué fue lo que te atrajo del proyecto? “Antes de integrarme, vi la primera película y me divertí mucho. Eso ya me dio ganas de formar parte del proyecto. Hice el primer casting desde mi casa, un self-tape, que es bastante complicado porque tienes que buscar un fondo liso, buena luz, encuadre… todos esos detalles técnicos que hacen que el proceso sea un desafío. Después me llamaron a un callback con la directora y ese día sentí una conexión inmediata, como que todo encajó. Semanas después me confirmaron que había quedado, y eso fue muy emocionante. Esas pequeñas victorias durante el proceso hacen que el trabajo tenga un valor añadido; no es solo actuar, sino participar en todo el mecanismo de creación de un personaje y sentirse aceptado dentro de ese universo”, puntualizó.
¿Cómo fue trabajar con Juanpa Zurita y Ludwika Paleta? “Con Juanpa tuvimos un ensayo antes de empezar a grabar y nos caímos muy bien. Para un personaje que tiene una relación familiar, esa conexión es fundamental. Ludwika es una actriz extraordinaria, y la interacción con ambos fue muy agradable. También trabajar con Itzi Hurtado, la directora, fue un aprendizaje increíble. Ella sabe comunicar lo que quiere y te guía para que el personaje tenga autenticidad y veracidad. Esa claridad hace que el trabajo sea mucho más fluido y satisfactorio. La comunicación en el set es clave; sentirte acompañada por un director que sabe transmitir su visión marca toda la diferencia”, destacó.
¿Qué esperas que provoque la película en el público? “Que se rían y la pasen bien, pero también que vean situaciones que reflejan la vida real. La comedia permite tocar temas complejos de manera ligera. Por ejemplo, la diferencia de edad en una relación amorosa es un tema que se aborda con humor y ligereza. La película genera reflexión sobre los prejuicios que todavía existen y cómo nos condiciona la sociedad en nuestras opiniones sobre el amor y las relaciones. Lo más bonito es que la comedia abre un espacio de conversación y cuestionamiento que de otra manera no se daría, sin ser pesada ni moralizante”, afirmó.
Cuéntame un poco sobre tu personaje en la película. “Mi personaje es la madre de Javi. Es una mujer con carácter, firme, de armas tomar, muy dedicada a su familia. Ama profundamente a su hijo y quiere lo mejor para él, pero a veces sus acciones rayan en la manipulación; cree que sabe lo que es correcto, aunque no siempre coincida con lo que su hijo desea. Es un personaje lleno de contradicciones, y trabajar esa dualidad fue muy divertido y desafiante, porque combina cariño, firmeza y humor. Me permitió explorar distintos matices, jugar con la comedia y la tensión familiar al mismo tiempo, y eso lo hace muy rico como actriz”, agregó.
La película toca un tema social delicado: las relaciones con diferencias de edad. “Sí, y es interesante observar cómo la sociedad percibe estas relaciones. Si un hombre anda con alguien más joven, todo el mundo lo celebra; si es al revés, critican. La película aborda esto sin moralizar, solo mostrando la situación con humor. Creo que invita a la reflexión y a cuestionar prejuicios. El amor sucede de manera espontánea, sin importar la edad, y eso es algo que la película logra transmitir con ligereza y verdad. Es un tema que genera conversación y abre la mente de quienes aún juzgan con estereotipos”, aseguró.
¿Cómo dialogaste con tu personaje, considerando que tú no piensas igual que ella? “Interpretar un personaje significa asumir sus decisiones, aunque no las compartas. No puedes juzgarlo desde tus valores, sino entender sus motivaciones y cómo reaccionaría. Eso hace que la actuación sea auténtica. Es un ejercicio de empatía, de vivir como otro, comprender sus acciones, sus contradicciones, y transmitirlas de manera que el público las sienta reales. Es un trabajo profundo, de observación constante y reflexión sobre la humanidad, y eso me fascina de esta profesión”, sostuvo.
¿Qué aprendiste de esta experiencia a nivel personal y profesional? “Aprendí que hay que ser abierto y empático, incluso cuando no compartes decisiones ajenas. Amar significa apoyar a los demás, aunque tomen decisiones distintas a las que tú hubieras tomado. Cada proyecto te enseña algo sobre ti, sobre la humanidad y sobre cómo interpretar a otros sin prejuicios. La vida es aprendizaje constante, y la actuación refleja eso. Además, me recordó que cada personaje y cada historia tiene algo que enseñarte, y hay que estar receptivo a aprender de cada experiencia”, comentó.
Hablando de comedia, ¿cómo fue explorar este género? “Fue un placer enorme. Normalmente hago papeles tensos o serios, y la comedia cambia la dinámica. Exige timing, ritmo, capacidad de reacción. Es un desafío delicioso porque permite descubrir facetas que uno no suele mostrar. Además, trabajar la comedia es como jugar con emociones y situaciones, probando distintos matices sin perder autenticidad. Disfruté mucho cada momento en el set, desde improvisaciones hasta cómo resolver situaciones inesperadas, y eso le da un sabor distinto a la actuación”, señaló.
¿Esta experiencia abrió nuevas posibilidades para tu carrera? “Sí, me reafirmó que puedo adaptarme y brillar en géneros distintos. La actuación no tiene límites, ya que, puedes ser intensa, seria o ligera, pero siempre auténtica. Este proyecto me motivó a seguir explorando y reinventándome, sin miedo a asumir nuevos retos, y me dejó con muchas ganas de seguir haciendo comedia, algo que no había explorado tanto antes”, recalcó.
Finalmente, después de este proyecto, ¿qué parte de ti quedó atrás? “La parte que no hace comedia. Este proyecto me permitió soltarme, jugar, divertirme y explorar una faceta que no suelo mostrar. Me reafirmó que quiero seguir descubriendo, creciendo como actriz y asumir retos nuevos, disfrutando cada faceta de la actuación, sin importar el género. Cada proyecto deja una marca, y este en particular me enseñó que puedo divertirme, aprender y conmover al mismo tiempo”, finalizó.
