@Vlátido
Suena a punk: anacronismos en la música de cine
UNO
La ficción histórica a la vista, otra vez. He visto en distintas plataformas de streaming series y películas que vuelven su mirada al pasado (producciones de época les llaman), con una rara mezcla, diáfana, además, de ficción. Algo que ha llamado mi curiosidad es su música. Sí, la música como ficción. Lo es porque esa banda sonora es completamente anacrónica: ¿qué hace el punk rock o el pop como soundtrack de una historia decimonónica?
Mi pregunta —curiosidad minina— me guía a la aventura de las múltiples interpretaciones, como las vidas del gato, aunque no tantas. Creo que dichos anacronismos musicales reinventan el pasado y actualizan históricos discursos.
DOS
No me gusta ver las ceremonias de entrega de premios. No me interesan. Supe, sin embargo, que una de las películas más aclamadas en la reciente premiación de los Óscar fue Sinners (2025). La película es una historia de horror gótico que conecta con vampiros, respetando sus claves arquetípicas. Según la crítica, se trata de “un horror inteligente, incluso poético por momentos, con mucho que decir sobre raza y libertad individual”, reporta Ester Palomino de Infobae.
Y sí, en el fondo hay un señalamiento, una forma de denuncia del racismo contra la comunidad negra de Mississippi en 1932, época de los malditos gringos ku kluxklanes. La banda sonora recupera el blues, de raíces profundamente negras, y en distintos momentos se escuchan ritmos de hip hop, rock, funk, guitarras distorsionadas rayanas en el metal, muy contemporáneas. La denuncia se vehicula a través de la música y llega hasta nuestro tiempo.
TRES
Creemos ser contemporáneos, pero es solo una ilusión. Agamben se lo cuestiona así: “ser contemporáneo no significa coincidir con el presente, sino tener la capacidad de mirar fijamente a su oscuridad, sin dejarse cegar por sus luces”. Sin duda, Marx y su hija eran auténticos contemporáneos. Sobre la segunda, la hija, trata la película Miss Marx (2020). Recrea el pensamiento socialista de la época y la perspectiva obrera, sobre todo feminista de Eleanor Marx. La crítica cinematográfica no siempre fue entusiasta. Opina José María Aresté del sitio DeCine21: “la película presenta importantes carencias. Su arritmia narrativa es un lastre (y) la idea de introducir a ratos estridente música anacrónica, tal vez para subrayar la alienación que padece la protagonista (…) resulta desacertada y distrae”.
Pero ¡oh, la música!: no me distrajo, me emocionó. La banda sonora está plagada de rock y punk; hasta ganó un premio en el Festival de Venecia. No creo que distraiga, ¡dije!, sino que actualiza las luchas obreras y feministas, sus discursos y sus prácticas. El punk representa, por sus orígenes, la emergencia de grupos sociales tan disruptivos como precarios. Esa condición coloca a los movimientos de clase y género de la actualidad en el horizonte histórico a través del punk. Con ello, nos recuerda una larga lucha y la vigencia indudable del pensamiento marxista en pleno siglo XXI.
CUATRO
Una lectura posmoderna de la historia es la clave para entender a la serie Dickinson (2019-2021). Se trata de la representación libre —equívoca, dirán los hermeneutas— de la vida de la poeta decimonónica Emily Dickinson. Explora la condición de la mujer de entonces en el espacio público a través del arte. Otra vez la opinión de la crítica: “Dickinson es una comedia diabólicamente inteligente, loca, fresca y muy actual, a pesar de transcurrir en el siglo XIX”, dice Nacho Lorente de El Confidencial.
Su actualidad radica en los anacronismos. El uso de un lenguaje fresco, muy posterior al XIX, que habla abiertamente del lesbianismo como acto político y de la poesía como estrategia de resistencia y reivindicación, se condensa en la banda sonora. Se compone de estilos como hip hop, pop y trap, incluso experimentales, lo que sitúa a Dickinson como una imagen perteneciente al siglo XXI y la conecta con nuevas generaciones, cuyas condiciones poéticas y políticas, a pesar del tiempo, son semejantes.
CINCO
Me quedan en el tintero digital las series María Antonieta y Catalina la Grande. En ambas, la música pop y el diseño sonoro contemporáneo desacralizan sus figuras. Su música, como las demás, es anacrónica intencionalmente: establece un vínculo entre pasado y presente, reinventa la historia y refresca discursos de larga data.
