Combina disciplina y empatía, lo que demuestra su versatilidad, al transformar la narrativa hospitalaria en una experiencia intensa y auténtica
CARLOS RUIZ/PORTAVOZ
Montserrat Marañón se adentró en un nuevo desafío con DOC, la serie de Netflix que promete marcar un hito en la programación de 2026. En su papel como Teresa, la jefa de enfermeras del Hospital Internacional de México, la actriz enfrenta un entorno cargado de emociones y decisiones críticas, poniendo en evidencia su capacidad para sostener personajes complejos y verosímiles.
La serie sigue a Andrés Ferrara, jefe de Medicina Interna, quien tras sobrevivir a un atentado pierde 12 años de su memoria. Marañón da vida a Teresa, una figura que combina autoridad y humanidad, y cuya relación con Ferrara se convierte en un eje fundamental para la reconstrucción del protagonista y la dinámica del hospital.
Con una formación sólida en Literatura Dramática y Teatro por la Universidad Autónoma de México, Montserrat ha desarrollado una carrera que transita con naturalidad entre cabaret, teatro y cine. Su experiencia en títulos como Tótem, que le valió un Ariel, y Sexo, pudor y lágrimas 2, aportó a DOC una profundidad que solo un actor con trayectoria y disciplina puede ofrecer.
Interpretar a la jefa de enfermeras exigió precisión y empatía, algo que Marañón domina al integrar el conflicto, la autoridad y el cuidado en su personaje. Su presencia potencia la narrativa, haciendo que cada escena en la que participa se perciba cargada de matices y tensión dramática, esenciales para enganchar al espectador desde el primer episodio.
El estreno mundial de DOC coloca a Marañón en el centro de un proyecto ambicioso, donde los primeros 20 episodios abrirán la puerta a una historia de identidad, memoria y relaciones humanas complejas. Con su interpretación de Teresa, la actriz no solo acompañará al protagonista en su reconstrucción personal, sino que reafirmará su lugar como intérprete versátil capaz de asumir retos significativos en cualquier formato.
Para empezar, ¿cómo te encuentras y cómo ha sido este inicio de semana para ti? “Estoy muy bien, muy feliz de estar aquí platicando contigo. El inicio de semana está muy bien, trabajando y contenta. Estoy realmente feliz de poder hablarles de Doc, un proyecto que me apasiona y que ha sido muy importante en mi carrera. Es un trabajo que a la gente le está gustando mucho, y por eso queremos seguirlo impulsando para que más personas lo vean”, indicó.
Para quienes aún no conocen la serie, ¿puedes contarnos de qué trata? “Doc es una serie médica que cuenta la historia de un médico que, tras un accidente que lo deja con un balazo en la cabeza, entra en coma y pierde los últimos 12 años de su vida. Cuando despierta, todo lo que recuerda es de 12 años antes, por lo que debe reconectarse con su vida, reviviendo recuerdos dolorosos y enfrentando cambios que sucedieron mientras él no estaba. Además, tiene que volver a escalar profesionalmente: aunque antes era jefe de internos, tras el coma empieza como residente, como si fuera otra vez desde cero.
Alrededor de este personaje hay un grupo de médicos con sus propias historias, y cada capítulo introduce pacientes interpretados por actores increíbles. La serie combina thriller, momentos de diversión, melodrama y romance, junto con tecnicismos médicos reales, lo que la hace muy completa y entretenida”, mencionó.
La combinación de drama y medicina suena atractiva. En tu opinión, ¿qué diferencia a Doc de otras series médicas internacionales? “Sí, definitivamente. Creo que la serie tiene varias cosas a su favor. Es una serie médica latinoamericana, por lo que tiene un contenido más cercano y divertido para nuestra realidad. La gente se puede identificar con cómo reaccionamos los latinos ante crisis, enfermedades, amor y situaciones difíciles. Además, mostramos médicos empáticos, que no solo hacen diagnósticos, sino que escuchan, sienten y tratan de comprender el malestar de los pacientes.
También es un thriller en ciertos momentos, incluso aborda cuestiones como denuncias farmacéuticas, algo poco común en series similares. Y, por supuesto, el melodrama lo llevamos en la sangre. Todos estos elementos juntos hacen que Doc sea diferente de otras versiones internacionales, como la italiana o la estadounidense”, contestó.
Cuando recibiste el libreto, ¿qué fue lo que más te atrajo del proyecto? “Me encantó la visión humana del proyecto. Buscamos mostrar médicos y médicas con un equipo complejo, con vidas completas y llenas de matices. Hay personajes que son estrictos, otros más relajados, algunos más enamoradizos o rebeldes, y todos son creíbles y cercanos. También me entusiasmó saber que iba a estar dirigida por Francisco Franco, un director que conozco y admiro por su sensibilidad y por la forma en que trata a cada personaje. Todo eso hizo que dijera ‘sí’ sin dudar”, destacó.
En la serie interpretas a Teresa Contreras, la jefa de enfermeras. ¿Cómo definirías a tu personaje? “Teresa Contreras es muy metódica, disciplinada y siempre al tanto de lo que pasa en su piso del hospital. Sabe leer a las personas, detectar estados de ánimo y orientar a su equipo. Es leal, discreta, cuidadosa y cuando es necesario impone orden. Es un personaje encantador, con autoridad y calidez, capaz de contener y apoyar a todos al mismo tiempo.
Construir a Teresa implicó integrar la parte técnica del hospital con la faceta emocional. Debía sostener a todo su equipo, ser empática con los residentes jóvenes y mantener la disciplina en situaciones de caos. La serie muestra cómo combina profesionalismo y humanidad, sosteniendo la dinámica de un hospital real y haciendo visibles todas las responsabilidades que conlleva ese cargo”, contestó.
Al interpretar a un personaje tan disciplinado pero empático, ¿qué aprendiste sobre liderazgo y contención emocional? “Me permitió ver la complejidad de la enfermería y del liderazgo en un hospital. Teresa puede parecer rígida, pero realmente comprende lo que implica su cargo. Esta dualidad muestra que detrás de cada decisión hay humanidad, paciencia y responsabilidad, y que la contención emocional es tan importante como la técnica”, detalló.
La serie aborda la vulnerabilidad. ¿Qué reflexión personal te deja esto como actriz y como persona? “Nos recuerda que la vulnerabilidad humana es inevitable. Olvidamos que vamos a morir y que nuestra vida es finita. La serie nos confronta con eso y nos invita a reflexionar sobre cómo vivimos, cómo nos relacionamos y qué hacemos con nuestras oportunidades. Ver al protagonista aprovechar su segunda oportunidad me hizo pensar en cómo todos podemos crecer, aprender de los errores y buscar ser mejores, conscientes de las consecuencias de nuestros actos”, puntualizó.
Gran parte de la producción se realizó en Bogotá. ¿Cómo influyó la ciudad en tu experiencia de trabajo? “Fue mi primera experiencia de trabajo prolongado fuera de México. Bogotá me recibió con los brazos abiertos. La ciudad, la gente y la calidez me hicieron disfrutar profundamente la experiencia, aprender nuevas dinámicas de trabajo y adaptarme a un entorno diferente. Fue un aprendizaje constante, tanto profesional como personal”, recordó.
¿Crees que el entorno influye en la creación de personajes y en la interpretación actoral? “Sí, totalmente. El entorno influye mucho en la energía y en la interpretación. Bogotá aportó calidez, humanidad y ritmo, elementos que se reflejan en los personajes y la historia. La ciudad nos permitió conectar de manera más auténtica con la sensibilidad latina que queríamos transmitir”, explicó.
Tras tu premio Ariel por Tótem, ¿cómo representa Doc una nueva etapa en tu carrera? “No sé si cambió todo, pero me permitió diversificar mi trabajo y tener más presencia en plataformas de streaming. Nunca había tenido un personaje con tanta permanencia y exposición en una temporada completa. Aprender a manejar distintos formatos me parece invaluable para crecer como actriz y explorar distintas formas de contar historias”, agregó.
La primera temporada tuvo un ritmo intenso y escenas exigentes. ¿Cuál fue tu mayor desafío? “El ritmo intenso y la cantidad de escenas por día fueron un reto. Vivir en otro país me permitió concentrarme únicamente en el trabajo y aprovechar al máximo la experiencia. Aunque fue extenuante, fue muy enriquecedor y gratificante. Aprendí a adaptarme a nuevas formas de producción y a confiar plenamente en el equipo”, confirmó.
La serie toca el tema de segundas oportunidades. ¿Qué aprendiste sobre ello en tu vida personal y profesional? “He cometido errores, caído y vuelto a levantarme, pero siempre intento mejorar. Lo importante es la intención de cambiar, crecer y reflexionar sobre quiénes somos y cómo podemos ser mejores. Es un proceso constante de intentar, de aprender y de ser conscientes de nuestros actos, tanto en lo personal como en lo profesional”, añadió.
Finalmente, después de concluir la primera temporada, ¿qué descubriste de ti misma y qué parte de Montserrat quedó atrás? “Descubrí la importancia de soltar el control y adaptarme a nuevas circunstancias. Bogotá me enseñó a relajarme, disfrutar el momento y confiar en los procesos. Aprendí a confiar en los compañeros, en la dirección y en mí misma, valorando la colaboración y la experiencia colectiva del trabajo actoral. Fue un aprendizaje profundo que me cambió a nivel personal y profesional”, concluyó.
