Muestra una etapa de madurez creativa, donde el grupo profundiza en dinámicas emocionales más crudas y cercanas
CARLOS RUIZ/PORTAVOZ
El nuevo sencillo de Campo Mate parte de una idea sencilla, pero efectiva, mostrar el deseo desde su lado menos ordenado, ese momento en el que una emoción empieza a influir en lo que se hace sin que exista del todo una decisión consciente. “Karma” no busca explicar ese proceso ni darle forma narrativa cerrada, por el contrario, dejarlo expuesto tal como aparece, con sus contradicciones y su incomodidad.
La canción se mueve sin la necesidad de resolver lo que plantea, dado que, más que avanzar hacia un cierre, permanece en una especie de presente donde lo importante no es el desenlace, sino la sensación de estar dentro de algo que todavía no se define. En ese sentido, el tema funciona casi como una escena emocional detenida en el punto exacto en el que las cosas empiezan a complicarse.
La colaboración con Re no es un añadido decorativo, se convirtió en un elemento que cambió la lectura del propio sencillo, puesto que, su interpretación se cruzó con la de la banda desde un lugar de tensión compartida, donde ninguna voz domina por completo, pero ambas sostienen un intercambio que oscila entre atracción y conflicto sin necesidad de aclararse.
Esa interacción termina por darle forma y sentido al centro de la canción, que no depende de una estructura tradicional ni de una resolución clara, debido al diálogo que se siente vivo, con dos perspectivas que coinciden en la misma emoción, pero no en la forma de expresarla, lo que mantiene el tema en un estado de fricción constante.
Más que una declaración cerrada o una pieza que busque una lectura única, el sencillo apuesta por una forma de honestidad que se sostiene en lo cotidiano de una emoción que no se ordena fácilmente; “Karma” funciona desde lo que no se dice del todo, desde lo que queda a medias, y precisamente ahí encuentra su fuerza, en esa sensación de algo que no termina de resolverse, pero que tampoco desaparece, como una idea que sigue presente incluso después de que la canción se detiene.
Después de varios meses de trabajo, mezclas, ajustes y expectativas acumuladas, ¿qué significa para ustedes ver finalmente “Karma” fuera del estudio y viviendo en plataformas? “Se siente muy padre después de varios meses de trabajo que veníamos cargando para este single, verlo ya en plataformas, ver el video en YouTube y notar que a la gente le está gustando bastante nos emociona muchísimo. Era una canción que nos generaba mucha expectativa porque aquí hubo un cambio importante, evolucionamos un poco el sonido, integramos la voz de Re, y eso le dio otra energía al proyecto. Entonces sí, es muy emocionante poder compartirla con la gente que ya nos escucha y también con quienes todavía no nos conocen”, afirmaron.
Este lanzamiento se siente como algo más grande que un sencillo aislado, ¿en qué lugar dentro de su historia musical se inserta “Karma”? “Sí, totalmente, en estos últimos meses hemos estado trabajando varios singles que al final van a formar parte de un álbum; dentro de ese conjunto de canciones está ‘Karma’, entonces sí está pensada directamente para ese disco. No es algo suelto, sino parte de una construcción más grande que ya venimos trabajando desde hace tiempo”, detallaron.
Después de una etapa larga de lanzamientos individuales, ¿qué los llevó a tomar la decisión de pensar ya en un disco como estructura completa? “Después de algunos años trabajando con singles por diversos temas, nos dimos cuenta de que ya era momento de plantearnos un disco en forma. Eso ya lo veníamos hablando desde hace tiempo, ponerlo sobre la mesa y construir algo más sólido. ‘Karma’ entra justo en ese proceso, es parte de ese álbum que pronto vamos a anunciar, incluso con fecha de lanzamiento, entonces ya es una etapa más estructurada de lo que veníamos haciendo”, indicaron.
Si tuvieran que ponerle palabras a lo que realmente cuenta “Karma”, más allá del título, ¿qué historia emocional hay detrás de la canción? “La canción habla de esa tensión y esa obsesión que encuentras con otra persona, es cuando hay miedo, cuando no sabes exactamente qué va a pasar, pero aun así te arriesgas a estar con esa persona en momentos íntimos, físicos, emocionales, mentales. Es esa mezcla entre deseo, incertidumbre y riesgo. No es una historia lineal, es más bien ese momento donde sabes que algo puede salir bien o mal, pero igual te metes ahí”, respondieron.
Cuando hablan de deseo y riesgo, parece que hay algo más profundo que solo una atracción, ¿cómo entienden esa contradicción de querer algo que también puede hacer daño? “Sí, justo es eso, es una proyección de una atracción muy carnal, muy humana, hacia alguien, pero muchas veces no te atreves a hacerlo. O decides no analizarlo demasiado y simplemente dejarte llevar. Y lo interesante es que eso no siempre te hace sentir bien después, hay algo ahí de impulso que te arrastra, pero también tiene consecuencias emocionales”, contestaron.
En un contexto tan saturado como el actual, ¿por qué sienten que buscamos emociones que sabemos que pueden ser incluso peligrosas? “Porque vivimos en un mundo muy saturado, lleno de redes sociales, de presión constante, de comparación, eso hace que muchas veces la vida se vuelva muy monótona, por lo tanto, uno empieza a buscar dopamina, adrenalina, algo que te saque de lo cotidiano, aunque eso implique riesgo, es como una necesidad de sentir algo distinto, algo que rompa esa rutina emocional”, puntualizaron.
¿Esa búsqueda de intensidad también se trasladó al proceso musical de “Karma”? “Sí, pues no solo es la letra, también es el sonido, la idea era generar un ambiente tenso, algo que te hiciera sentir esa incomodidad o esa intensidad emocional, que no fuera solo una canción para escuchar, sino algo que también te provocara una sensación”, indicaron.
En términos artísticos, ¿qué tipo de riesgo sintieron que estaban tomando con este lanzamiento? “El riesgo fue romper con esa idea de que una banda independiente tiene que hacer música de garage o muy convencional, antes quizá veníamos de estructuras más tradicionales, pero con este proyecto quisimos decir que Campo Mate no es solo guitarras o batería. Podemos ir más allá y no significa que lo anterior esté mal, pero sí queríamos ampliar el panorama”, expresaron.
La participación de Re aparece como un punto de quiebre en el sonido, ¿cómo se dio esa incorporación dentro del proceso? “Fue importante porque una canción debut puede marcar mucho el camino de un artista y no queríamos que eso la encasillara. Con “Karma” quisimos romper esa idea, tanto líricamente como visual y sonoramente, al integrarla nos permitió abrir la canción hacia otro lugar, que no fuera solo una línea fija, sino algo más amplio”, aseguraron.
Desde su experiencia, ¿qué papel juega el caos emocional dentro del proceso creativo? “El caos es fundamental, para poder crear algo nuevo muchas veces tienes que entrar en ese lugar, sentirte un poco roto para después reconstruirte. A lo largo de nuestra trayectoria nos hemos dado cuenta de eso, esto es un sube y baja constante, pero muchas de esas experiencias terminan siendo inspiración directa para nuevas canciones”, explicaron.
¿Ese caos tiene que vivirse realmente o también puede construirse desde la imaginación? “No necesariamente tienes que vivirlo como tal, a veces es como entrar en papel, como un actor. Te metes en la canción, imaginas escenarios, los mejores o los peores dependiendo de lo que estés creando y te convences emocionalmente de ese contexto para que pueda surgir algo auténtico”, agregaron.
¿En qué momento sintieron que “Karma” no solo era una canción sino una experiencia que debía sentirse físicamente? “Desde la maqueta se sintió distinto, llegó con una estructura muy armada y desde ahí supimos que tenía algo especial. Cuando entró Re y escuchamos las primeras versiones con su voz, fue cuando dijimos que esto ya no era solo una canción más, se sentía diferente, más físico, más sensorial”, declararon.
La idea de perder el control aparece como un eje central, ¿de dónde nace esa premisa? “La primera frase que escribimos fue justamente esa idea de ‘vamos perdiendo el control’. Esa era la premisa inicial. A partir de ahí construimos todo lo demás, es algo que nos interesa mucho como banda, esa idea de dejarse llevar y no encapsular tanto las emociones”, confirmaron.
Mirando su trayectoria, cada sencillo parece marcar una etapa distinta, ¿cómo han vivido esa evolución? “Cada single tiene una historia muy particular, son contextos diferentes, momentos distintos, sesiones de composición distintas, por eso suenan diferentes entre sí; no es algo forzado, simplemente responde a las etapas que hemos vivido como banda”, dijeron.
En el contexto de la canción, ¿cómo entienden ustedes la idea de karma? “No lo vemos como castigo o recompensa, lo vemos más como saldar cuentas pendientes, algo que tarde o temprano te va a alcanzar, ya sea una emoción, un miedo, un amor o una pérdida, es algo inevitable, es el resultado de las decisiones que tomamos día a día, no es bueno o malo, solo te alcanza con el tiempo, que viene de lo que haces, piensas o decides”, señalaron.
La noche aparece de forma recurrente en su estética y procesos, ¿qué representa para ustedes ese espacio nocturno? “Muchas de las sesiones han sido nocturnas, la Ciudad de México también influye mucho porque es una ciudad muy nocturna y gran parte de la historia de la banda ha ocurrido en ese contexto, y eso se ha ido reflejando en nuestra música y en los videos”, sostuvieron.
¿Qué límites sienten que aún no han cruzado como banda y les interesa explorar? “Hemos empezado a experimentar más, por ejemplo, en ‘Besos de Sandía’ ya nos atrevimos a meter elementos distintos. También queremos seguir explorando colaboraciones más orgánicas, como la de Re, que surgió de forma muy natural”, recordaron.
Si tuvieran que resumir lo que deja “Karma” como experiencia, no como canción, ¿qué dirían? “Es una canción que habla de perder el control, de dejarse llevar y de aceptar lo que eso implica. No lo vemos como algo bueno o malo, sino como una experiencia humana que tarde o temprano te alcanza de alguna forma”, concluyeron.
