Muestra una faceta más directa del cantante, donde la honestidad en la expresión y la apertura lírica permiten distintas lecturas del oyente
CARLOS RUIZ/PORTAVOZ
Mauro Alatriste presenta su nuevo sencillo Quién, una pieza que da continuidad a la etapa que abrió con “Nadie” y que mantiene el foco en esos momentos donde algo ya terminó, pero todavía se sienten las huellas de lo vivido en la forma en que se piensa y se enfrenta lo cotidiano. La canción no busca cerrar interpretaciones, sino dejar que la idea de una ausencia se perciba desde distintos ángulos, con naturalidad y sin forzar conclusiones.
La construcción musical del tema se apoya en una base sencilla, donde las guitarras funcionan como un soporte constante más que como un elemento protagónico. A esto se suman capas ligeras que se integran de manera discreta, cuidando que todo permanezca en equilibrio y sin saturar el espacio, la intención es dejar que la voz y la letra ocupen el centro, mientras el resto de los elementos acompaña con sobriedad y precisión, generando un ambiente contenido que sostiene la pieza de principio a fin.
En el plano lírico, “Quién” aborda una idea sobre el vacío que deja una ausencia y la forma en que ese espacio obliga a replantear lo que se daba por entendido. No hay una narrativa cerrada ni una historia lineal que guíe la canción, sino fragmentos que van tomando sentido conforme avanza la escucha. Esa apertura permite que cada persona conecte desde su propia experiencia, haciendo que el tema funcione más como una invitación a reflexionar que como una explicación definitiva.
Uno de los elementos más distintivos del sencillo es la interpretación vocal, trabajada en un tono bajo, cercano y con un uso intencional del susurro. Esta elección le da a la canción un carácter directo, casi como si la voz se colocara muy cerca del oyente, generando una relación más personal con lo que se está diciendo.
Alatriste ha compartido que para su generación la expresión honesta es una forma de liberar lo que se siente sin recurrir a filtros innecesarios. Bajo esa idea ha desarrollado su trabajo reciente, donde cada canción funciona como una forma de observación personal y de construcción emocional. Con “Quién”, ya disponible en plataformas digitales, reafirmó una propuesta que apuesta por la claridad, la sencillez y una conexión directa con quien escucha, sin necesidad de adornos ni explicaciones forzadas.
Hoy vamos a hablar de lo que vienes promocionando, este nuevo sencillo “Quién”, que ya está en plataformas digitales. ¿Cómo te sientes ahorita con este estreno? “Pues la verdad es que siento mucho alivio, es como una mezcla rara entre tranquilidad y emoción, porque sacar una canción nunca es algo menor para mí, es algo muy catártico, muy necesario, pero también muy profundo, porque no es solo el momento en que la compartes, sino todo lo que implica llegar hasta ahí. Para mí lo importante no es únicamente que la canción ya esté afuera, sino todo lo que pasó desde que nació la idea, desde que la escribí hasta que tomó forma”, respondió.
Cuando hablas de catarsis, ¿en qué momento te das cuenta de que esta canción se convierte en eso para ti? “Creo que desde el inicio; esta canción forma parte de un EP que llevo trabajando desde hace varios años, ideas que han estado conmigo quizá desde hace cuatro años, pero no fue hasta el año pasado que pude aterrizarlas realmente. Más que hablar de sanación, que siento que ya es una palabra muy usada, yo lo veo como una búsqueda constante de respuestas, de entender cosas que me estaban pasando emocional y mentalmente en distintas etapas de mi vida”, afirmó.
Esa búsqueda de la que hablas, ¿cómo se fue dando en lo personal? “Fue muy natural, pero también muy confusa, creo que hay momentos en la vida donde empiezas a cuestionarte todo, sobre todo en estas edades, los veintes o los treintas, donde de pronto te preguntas quién eres, qué estás haciendo con tu vida, hacia dónde vas, qué estás construyendo. Y en mi caso no eran preguntas superficiales, eran preguntas más profundas, más existenciales, era como mirarte hacia atrás y tratar de entender en qué momento te convertiste en la persona que eres hoy”, aseguró.
En ese proceso también te alejaste un tiempo de la música activa, ¿cómo viviste ese momento? “Fue un proceso raro, porque no es que dejara la música por completo, pero sí venía de una etapa donde ya estaba creando canciones casi por inercia, como por obligación más que por gusto. Y eso empieza a sentirse pesado, entonces decidí hacer una pausa, no como huida, sino como una forma de reenfocar toda esa energía que ya no me estaba haciendo bien. Mi último lanzamiento había sido en 2024, así que fueron cerca de dos años donde tuve que replantearme muchas cosas”, contestó.
¿Y cómo fue ese cambio después de venir de una etapa muy activa con tu banda? “Fue bastante fuerte, la verdad; venía de tocar mucho con una banda, de estar en escenarios, en movimiento constante, y de repente frenar y empezar desde cero con un proyecto personal sí fue como un golpe contra la pared. Porque ya no tienes la estructura de una banda, ya no tienes ese soporte colectivo, ahora eres tú con tus decisiones, tus dudas, tus aciertos y tus errores, eso te obliga a reconstruirte desde otro lugar”, señaló.
En ese proceso de pausa y reinicio, ¿cómo volviste a conectar con la música? “Volví entendiendo algo muy básico, pero muy importante para mí, que era recordar por qué hago música. Porque llega un punto donde te pierdes un poco en la dinámica de ‘hay que sacar canciones’, ‘hay que mantenerse activo’, y se te olvida si realmente estás disfrutando lo que haces. Entonces empecé a hacer canciones desde otro lugar, más honesto conmigo mismo, dándome libertad de experimentar sin pensar tanto en si encaja o no en algo, eso cambió todo”, indicó.
¿Y ahí entra también la búsqueda de tu propio sonido? “Sí, completamente, porque yo sí tengo claro qué música me gusta, pero encontrar un sonido propio es otra cosa. He probado distintas formas de cantar, distintos estilos, incluso maneras de interpretar que no había usado antes y en ese proceso me he dado cuenta de que no hay una sola versión de mí, sino muchas, y todas pueden convivir hasta que encuentres la que se siente más verdadera en este momento”, aseveró.
Si ves hacia atrás, ¿cómo percibes tu evolución musical? “La veo como algo muy natural, no siento que haya un cambio forzado ni una ruptura, sino etapas. Mis canciones del inicio me gustan porque reflejan quién era en ese momento, con las emociones y la forma de ver el mundo que tenía entonces. Y las de ahora también me representan, solo que, desde otro lugar, más consciente, más cuestionado, más abierto también a explorar”, puntualizó.
En específico, “Quién”, ¿de qué habla para ti? “No me gusta cerrarla en una sola idea, pero sí es una canción que invita a cuestionarte. Es como mirarte y preguntarte quién eres realmente, qué decisiones estás tomando, si lo que estás viviendo te representa o no, es una especie de conversación contigo mismo, pero sin respuestas fáciles”, explicó.
¿Qué te gustaría que pase en quien la escuche? “Más que dar una respuesta, me gustaría que provocara una pausa, que la gente se detenga un momento y piense en su propia vida, en sus decisiones, en lo que está haciendo sin cuestionarlo tanto, porque muchas veces vamos por la vida en automático, cumpliendo rutinas, sin preguntarnos demasiado, y creo que hacer una pausa de vez en cuando es necesario”, puntualizó.
Hay una frase que dice “quiero mirar en alguien más lo que hay en mí”, ¿qué significa para ti? “Esa frase habla mucho de la necesidad de validación, de buscar en otras personas algo que te confirme quién eres o si estás bien o no. También tiene que ver con eso de proyectarte en otros o de adoptar cosas de otras personas para intentar entenderte a ti mismo. Es un juego muy humano, creo, entre lo que eres y lo que crees que deberías ser”, refrendó.
Otra frase dice “al despertar vuelvo a empezar y me pregunto qué más da”, ¿qué representa? “Esa parte tiene que ver con la rutina, con ese momento donde los días empiezan a sentirse iguales. Despiertas, repites lo mismo, y llega un punto donde todo se siente como un ciclo. Y no necesariamente es algo negativo todo el tiempo, pero sí es un momento donde te empiezas a cuestionar si quieres seguir así o cambiar algo en tu vida”, sostuvo.
Para cerrar, ¿qué viene para ti en lo que resta del año? “Se viene otro sencillo probablemente en julio y después el EP completo, también me gustaría empezar a tocar en vivo otra vez, regresar a los escenarios con este proyecto y empezar a compartirlo de una forma más directa con la gente. Eso es algo que me emociona mucho porque es otra forma de cerrar este ciclo creativo”, finalizó.
