Con esta canción, la artista continúa explorando nuevas formas de expresión dentro de su proyecto musical
CARLOS RUIZ/PORTAVOZ
Algunas decisiones artísticas nacen del deseo de ser escuchado, otras de la necesidad profunda de decir algo que no puede permanecer guardado, en el caso de Zaret, “Principio y Final” aparece como el resultado de una búsqueda íntima, de un proceso de reconciliación emocional y de una convicción cada vez más clara sobre el poder que tiene el amor para transformar la manera en que habitamos nuestra propia historia.
Lejos de construir relatos idealizados, la cantante tapatía apostó por una narrativa donde la vulnerabilidad, la certeza y la esperanza conviven en un mismo espacio, sus nuevas canciones no buscan ofrecer respuestas definitivas, más bien pretenden acompañar emociones universales que pocas veces encuentran un lenguaje honesto y cercano.
La música ha ocupado en la vida de Zaret un lugar que trasciende la interpretación o la composición, se ha convertido en una herramienta para comprender el mundo, para procesar experiencias personales y para establecer puentes emocionales con personas que, aun sin conocerla, pueden reconocerse en sus palabras.
Con “Principio y Final”, la artista reafirmó también una visión humana de su oficio, aquella que entiende a las canciones como espacios de refugio, de encuentro y de memoria, una postura creativa que le ha permitido construir una identidad propia y fortalecer su deseo de conectar con nuevas audiencias desde la autenticidad.
Zaret comparte el origen emocional detrás de su más reciente lanzamiento, reflexiona sobre la importancia de la sensibilidad en los procesos creativos y revela por qué, en un momento donde todo parece avanzar con rapidez, sigue apostando por la honestidad, la empatía y la capacidad de la música para acompañar la vida cotidiana.
El día de hoy vamos a platicar un poco sobre lo que vienes promocionando, sobre este nuevo lanzamiento, primero cuéntame ¿cómo ha cerrado tu semana y cómo has sentido estos días en medio de la actividad por el contexto del mundial y la promoción? “Pues ha sido una semana tranquila, me he mantenido en la ciudad con bastante calma, la verdad esperaba un poco más de caos por todo lo que está pasando alrededor del mundial, pero todo ha fluido de forma bastante serena, y eso me ha permitido también disfrutar este momento, tanto de la ciudad como de este nuevo lanzamiento que me tiene muy contenta”, respondió.
Ahora que ya tienes en plataformas digitales tu sencillo “Principio y Final” y el video en YouTube, ¿cómo has vivido este estreno en términos personales y emocionales? “Ha sido una experiencia muy bonita, aunque siempre que uno está por sacar música vienen los nervios y la ansiedad de no saber cómo va a reaccionar la gente, en lo personal me pasa mucho, me cuestiono todo, pero esta vez me sentí acompañada porque es una canción muy natural, muy orgánica, y eso me dio cierta paz, porque la respuesta también ha sido tranquila y honesta, como el mismo tema”, detalló.
Si miras hacia atrás, hay una diferencia evidente entre tus primeros lanzamientos y lo que estás presentando hoy, ¿cómo has visto esa evolución en tu trabajo? “Sí, definitivamente hay una distancia grande, mi primer sencillo fue cuando tenía alrededor de 17 años, era una etapa muy distinta, después vino un EP con un sonido más dulce, más cercano al folk, luego exploré un lado más oscuro, más denso, y ahora me encuentro en un punto donde estoy intentando equilibrar todo eso, encontrar una armonía entre lo que fui y lo que soy ahora”, explicó.
En ese proceso aparece “Principio y Final”, ¿cómo nace esta canción dentro de esa búsqueda? “Esta canción nace justo de esa necesidad de equilibrio, de entender que no todo tiene que irse a los extremos, sino que también existe un punto medio donde uno puede habitarse con más calma, y de ahí surge este sencillo, como una forma de ordenar un poco todo ese recorrido emocional y creativo que he tenido”, narró.
En una industria con tanta saturación de lanzamientos y propuestas, ¿cómo ha sido para ti encontrar una identidad propia? “Ha sido complejo, porque hoy la música está en todos lados, hay una sobreexposición enorme, cada día salen miles de canciones en el mundo, y eso hace que encontrar una voz propia sea un reto, pero al mismo tiempo creo que no se trata de inventar algo completamente nuevo, sino de ponerle tu forma, tu mirada, tu sensibilidad a lo que ya existe”, afirmó.
¿Cómo lidias con esa sensación de que todo parece ya estar hecho dentro de la música actual? “Creo que es cierto, ya todo existe de alguna forma, pero cada persona tiene una manera distinta de decirlo, de sentirlo, de interpretarlo, y ahí es donde está la diferencia, en el matiz humano que cada artista le pone a lo que hace”, destacó.
Entrando al sencillo, ¿cómo describirías el mensaje central de “Principio y Final”? “Es una canción que habla del amor desde un lugar de certeza, desde la seguridad emocional, desde ese punto donde ya no hay tanta incertidumbre, donde uno deja de vivir en el drama constante y empieza a entender que también existe un amor tranquilo, un amor que no duele, y que también es válido y muy valioso”, sostuvo.
¿Por qué te interesó abordar justamente esa idea del amor más tranquilo? “Porque creo que muchas veces estamos acostumbrados a relacionar el amor con el conflicto, con la intensidad, con la incertidumbre, y yo quería explorar otra posibilidad, la de un amor que no desgasta, que no confunde, que simplemente acompaña y da paz”, aseveró.
¿Qué detonó personalmente la escritura de esta canción? “Venía de experiencias previas que fueron emocionalmente complicadas, relaciones donde hubo dolor y desgaste, y en algún punto me pregunté si realmente quería seguir en ese lugar, o si podía aspirar a algo distinto, más sano, más estable, y desde ahí nació la canción”, recordó.
Hay una frase dentro del sencillo que dice “si pierdo el camino, no importa si es contigo”, ¿qué representa para ti? “Esa frase es muy importante para mí porque habla de la confianza total en alguien, de saber que aunque no tengas todo claro, si estás con la persona correcta, hay una sensación de fortaleza, de equipo, de apoyo mutuo que hace que el camino sea más llevadero”, indicó.
En esa idea de “hacer equipo”, también entra la reflexión sobre depender del otro, ¿cómo lo vives tú en la actualidad? “Me ha costado mucho, porque a veces uno cree que tiene que poder con todo solo, sobre todo en la industria o en la vida personal, pero con el tiempo he entendido que también se trata de aprender a recibir apoyo, de confiar en los demás y de entender que no pasa nada por no cargar todo una sola persona”, comentó.
¿Cómo ves hoy el discurso del empoderamiento en relación con el trabajo en equipo? “Creo que es importante el empoderamiento, sobre todo en las mujeres, pero también siento que a veces se malinterpreta como si pedir ayuda o construir en conjunto fuera una debilidad, y no es así, al contrario, creo que la vida funciona mejor cuando se trabaja en equipo, en cualquier vínculo humano”, aseguró.
Si comparas tu relación con la música cuando empezaste y ahora, ¿qué ha cambiado más? “Antes era todo muy idealizado, muy soñador, creía que todo era más simple, con el tiempo he entendido que es un camino más complejo, pero también más real, y hoy lo vivo desde otro lugar, con los pies en la tierra, pero sin dejar de amar lo que hago”, enfatizó.
¿Qué opinas de la idealización que existe alrededor del éxito musical? “Creo que se ha romantizado mucho, se piensa que el éxito es viralidad, números, fama, pero se olvida lo esencial, que es la conexión, la creación, el poder compartir algo que nace de uno mismo, y eso para mí tiene mucho más valor que cualquier métrica”, manifestó.
¿En algún momento pensaste en dejar la música? “Sí, hace algunos años lo pensé seriamente, incluso me alejé del camino musical, entré a estudiar otra cosa, diseño de modas, porque sentía que la música era demasiado difícil o lejana en ese momento”, precisó.
¿Qué te hizo regresar? “Regresé casi sin buscarlo, empecé a cantar en otros contextos, eventos, cosas más pequeñas, y ahí me di cuenta de que la música seguía ahí, que no se había ido, que era algo que seguía perteneciendo a mi vida de forma natural”, reconoció.
¿Qué aprendiste en ese tiempo fuera de la música? “Aprendí a verla desde otro lugar, a entender que no es solo un sueño o una carrera, sino algo que me acompaña incluso cuando no la estoy persiguiendo activamente, y eso me dio mucha claridad para decidir volver”, señaló.
Sobre tu proyecto reciente, mencionabas una serie de canciones que forman parte de una idea más amplia, ¿cómo nace ese concepto? “Sí, había una idea de construir un proyecto más grande, una especie de EP llamado ‘Todas mis piezas’, donde cada canción representaba una etapa de la vida, desde el inicio hasta el final, como un recorrido personal y emocional”, reiteró.
¿Por qué decidiste trabajar con una estética más sobria en ese material? “Porque quería que fuera algo muy honesto, muy humano, sin adornos innecesarios, el blanco y negro responde a esa idea de mostrar las cosas tal como son, sin distracciones, enfocándome solo en la esencia”, subrayó.
También hay una intención visual muy clara en lo que has mostrado, incluso en la forma de presentarte, ¿cómo lo relacionas con tu música? “Tiene mucho que ver con la vulnerabilidad con la que he querido trabajar en esta etapa, con la idea de mostrarse sin tanta protección, sin tantos filtros innecesarios, creo que hay una coherencia importante entre lo visual y lo musical, porque al final ambas cosas hablan de lo mismo, de cómo me estoy sintiendo y de cómo quiero comunicarme con la gente desde un lugar más honesto, más directo, sin disfrazar lo que soy o lo que estoy viviendo”, puntualizó.
¿Cómo es para ti soltar una canción y dejarla en manos del público? “Es un proceso que siempre me cuesta un poco, porque al final son cosas muy personales, son emociones que vienen de momentos muy específicos de mi vida, pero al mismo tiempo también lo siento como algo liberador, como un cierre necesario, es como decir esto ya lo viví, esto ya lo entendí a mi manera, y ahora ya no me pertenece solo a mí, ahora también forma parte de quien la escucha, de quien la hace suya desde su propia historia”, agregó.
Si tuvieras que resumir “Principio y Final” en una sola idea emocional, ¿cuál sería? “Para mí es la sensación de encontrar un lugar donde ya no hay tanta incertidumbre, donde las cosas se sienten más ligeras, más claras, más estables, donde el amor dejó de ser un terreno complicado y se convirtió en algo más tranquilo, más humano, más habitable, simplemente un espacio donde uno puede estar en paz con lo que siente y con quien lo comparte”, externó.
Finalmente, si miras tu proceso creativo en este sencillo, ¿cómo definirías tu propio “principio” y tu “final” dentro de él? “Mi principio sería una versión mía con mucho miedo de pedir lo que quería en la vida, sobre todo en el amor, con muchas dudas y con la sensación de no saber exactamente hacia dónde ir emocionalmente, y mi final es una versión mucho más consciente, más tranquila, que entiende que también merece estar bien, que puede construir algo sano, que puede elegir distinto, y que no tiene por qué conformarse con menos de lo que realmente necesita o desea en su vida”, finalizó
