La banda puertorriqueña inicia una nueva etapa con un sencillo que refleja su evolución y prepara el camino para futuros proyectos
CARLOS RUIZ/PORTAVOZ
Durante años, Nutopia ha construido su camino dentro de la escena musical de Puerto Rico a través de la constancia, las canciones y la cercanía con un público que ha acompañado su evolución. Su recorrido les ha permitido compartir escenarios, experiencias y aprendizajes con otros proyectos que, al igual que ellos, encuentran en la música una forma de contar historias y conectar con las personas.
Ese trayecto también los llevó a fortalecer una relación con Polbo, banda nominada al Grammy Latino, con quienes después de varias coincidencias sobre las tarimas decidieron llevar esa conexión al estudio para crear “A Golpe”, su primera colaboración. El sencillo representó un encuentro entre dos agrupaciones que comparten la pasión por crear y la intención de seguir llevando su música a nuevos espacios.
La canción llega como una muestra del momento que vive Nutopia, una banda que mantiene la mirada puesta en continuar creciendo y explorando nuevas posibilidades dentro de su carrera, pues más allá de una colaboración, “A Golpe” es el resultado de años de convivencia en la escena local y del respeto que ambas agrupaciones han construido a partir de su trabajo.
Este lanzamiento también marcó el inicio de una etapa con nuevos proyectos para Nutopia, quienes preparan más sencillos y colaboraciones hacia finales de año como parte de un camino que continuará con un proyecto más amplio en 2027, ya que, la banda mantiene el compromiso de crear música desde la experiencia, la dedicación y el entusiasmo por compartir nuevas historias con quienes los siguen.
Nutopia habla sobre el proceso detrás de “A Golpe”, la oportunidad de trabajar junto a Polbo, los aprendizajes que han dejado sus años de trayectoria y los retos que acompañan esta nueva etapa. La agrupación también comparte su visión sobre la música como un espacio de encuentro, crecimiento y una forma de mantenerse fieles a lo que los llevó a formar este proyecto.
Después de varios años compartiendo escenarios con Polbo, llega “A Golpe”, su primera colaboración. ¿Cómo se sienten ahora que la canción ya está disponible y ha comenzado a conectar con el público? “Ha sido una experiencia muy motivadora para nosotros, desde que salió la canción hemos recibido una respuesta muy bonita de la gente, pero también ha sido importante por lo que representa internamente para ambas bandas.
Con Polbo ya existía una historia previa, nos conocemos desde hace muchos años y, aunque habíamos coincidido en diferentes espacios, fue hasta 2023 cuando comenzamos a trabajar más de cerca. A partir de ahí surgió la idea de hacer una canción juntos y todo se fue dando de una manera muy natural”, indicaron.
Se nota una conexión muy fuerte entre ustedes. ¿Cuánto tiempo tienen de conocerse y cómo fue que nació esa amistad que hoy se transforma en música? “Nos conocemos desde 2007, en ese momento yo ya era fan de la banda y había visto a Jorge tocar varias veces. Recuerdo que coincidimos en Río Piedras, comenzamos a hablar y después seguimos el contacto por MySpace, que era la plataforma que se utilizaba en ese momento.
A partir de ahí empezamos a compartir más espacios, primero desde la amistad y después desde la música y es curioso pensar que tuvieron que pasar casi 19 años para que finalmente hiciéramos una canción juntos, pero creo que cada cosa llega cuando tiene que llegar”, mencionaron.
¿Qué creen que permitió que después de tantos años la colaboración surgiera de una manera tan natural? “Creo que la confianza fue una parte importante; ya existía un respeto por el trabajo del otro y una relación construida con los años, así que cuando empezamos a ensayar no se sintió como juntar dos proyectos diferentes, sino como continuar una conversación que ya existía.
La música tiene mucho de conexión humana. Cuando hay una buena energía entre las personas, eso termina reflejándose en lo que crean”, detallaron.
Para quienes todavía no han escuchado “A Golpe”, ¿qué historia quieren contar con esta canción? “La canción habla de esa sensación que muchas personas tienen cuando sienten que ya pasó su momento, que las oportunidades se fueron o que ya no quedan cosas nuevas por experimentar.
Queríamos hablar de no perder la esperanza, de entender que, aunque la vida tenga momentos difíciles siempre existe la posibilidad de encontrar otro camino. La idea nació como una especie de mensaje para un hermano o un amigo que está pasando por una etapa complicada y necesita recordar que todavía puede volver a levantarse”, explicaron.
El tema habla mucho sobre aceptar los cambios. ¿Creen que esa idea también representa la historia que han vivido como banda? “Definitivamente, una banda está llena de cambios, de momentos donde las cosas no salen como uno espera y donde toca aprender a adaptarse.
En nuestro caso hemos pasado por diferentes etapas e integrantes, hubo momentos donde parecía que las cosas podían detenerse, pero siempre hemos encontrado la manera de volver a organizarnos, comunicarnos mejor y seguir creando”, afirmaron.
Han hablado de momentos difíciles dentro de la trayectoria de Nutopia. ¿Cuál fue uno de los cambios que más los marcó? “Uno de los momentos más fuertes fue cuando mi hermano, con quien inicié la banda, decidió tomar otro camino, él era una parte muy importante del proyecto porque era una de las principales fuerzas creativas y fue complicado porque no solamente era un integrante, era familia. Además, teníamos muchas expectativas puestas en la banda y habíamos trabajado mucho por ese sueño.
Con el tiempo entendimos que cada persona tiene que seguir su propio camino, aunque las cosas cambien, las experiencias que vivimos siguen formando parte de nuestra historia”, reafirmaron.
Después de tantos años de carrera, ¿qué sienten que están descubriendo en esta nueva etapa de Nutopia? “Creo que uno de los aprendizajes más grandes ha sido tener paciencia con los procesos. A veces uno quiere que todo ocurra rápido, pero la música también necesita tiempo para encontrar su momento.
Algo que nos emociona mucho es descubrir que hay personas escuchando nuestro trabajo que quizás no imaginábamos. Hay artistas y proyectos interesados en colaborar, y eso nos abre nuevas posibilidades”, expresaron.
Esta colaboración también habla de la importancia de unir fuerzas entre bandas. ¿Por qué creen que todavía cuesta ver más colaboraciones dentro del rock? “Creo que en el rock existe una cultura donde muchas bandas trabajan más separadas, cada proyecto está en su espacio y no siempre se busca esa unión que vemos en otros géneros.
Nos gustaría que eso cambie, cuando los artistas colaboran todos ganan, porque cada proyecto puede llegar a personas nuevas y se crea una comunidad más fuerte”, aseveraron.
El género urbano ha demostrado que las colaboraciones pueden impulsar carreras y crear comunidades. ¿Creen que el rock puede aprender de esa dinámica? “Sí, definitivamente, creemos que el punto no es copiar lo que hacen otros géneros, sino entender la importancia de abrir puertas.
Una colaboración no solamente depende de que la canción sea exitosa, también está la oportunidad de conocer personas, compartir públicos y generar nuevas experiencias. A veces una conexión puede llevarte a lugares que no imaginabas”, comentaron.
La frase “se nos va el tren” dentro de la canción conecta con esa idea de sentir que algunas oportunidades llegan tarde. ¿Creen que realmente existen momentos donde ya es demasiado tarde para intentar algo nuevo? “Muchas veces somos nosotros mismos quienes pensamos que ya pasó nuestro momento, nos ponemos límites y creemos que porque pasó cierta etapa ya no podemos comenzar algo diferente, pero mientras haya vida siempre existe la oportunidad de reinventarse, nunca sabes qué puede ocurrir si decides intentarlo una vez más”, precisaron.
La canción también habla de recuperar la sonrisa y mantener la esperanza. ¿Qué les ha enseñado la música sobre esos momentos donde uno pierde la motivación? “La música nos ha enseñado que los momentos difíciles también forman parte del camino. Hay etapas donde uno pierde energía o siente que las cosas no avanzan, pero eso no significa que todo terminó.
Muchas veces la diferencia está en la manera en que interpretamos lo que nos pasa, algo que parece un problema puede terminar abriendo una oportunidad que no habíamos visto”, enfatizaron.
Después de casi dos décadas de trayectoria, ¿qué les ha enseñado la música sobre levantarse después de los momentos complicados? “Que la vida es aprender constantemente, uno se cae, entiende qué funcionó y qué no, vuelve a intentarlo y sigue avanzando. Es como cuando un niño aprende a caminar, se tropieza muchas veces, pero cada caída forma parte del proceso de aprender; la música y la vida funcionan de una manera muy parecida”, reiteraron.
Volviendo a “A Golpe”, la canción habla de aceptar cambios inesperados. ¿Hubo algún cambio dentro de Nutopia que en su momento parecía complicado, pero terminó llevándolos a un mejor lugar? “Sí, los cambios de integrantes han sido parte de nuestra historia, en algunos momentos fueron situaciones difíciles porque afectaron la dinámica de una banda, pero también nos obligaron a aprender cómo trabajar mejor juntos.
Con el tiempo entendimos que no todo cambio significa una pérdida, a veces un cambio te lleva a descubrir nuevas formas de crear, de comunicarte y de relacionarte con otros músicos”, agregaron.
Después de todo lo que han vivido, ¿qué creen que ha sido lo más importante para mantener unido el proyecto? “La capacidad de adaptarnos, hemos aprendido que una banda no solamente se sostiene por las canciones, también por la comunicación y la disposición de entender los procesos de cada persona.
Siempre van a existir momentos complicados, pero si existe la voluntad de seguir creando, se pueden encontrar soluciones, para nosotros ha sido importante aprender cuándo insistir, cuándo tomar un espacio y cómo volver con una mejor perspectiva”, sostuvieron.
¿Qué fue lo que más disfrutaron del proceso de grabar “A Golpe”? “Para nosotros fue muy especial lograr una canción con Polbo porque era algo que queríamos hacer desde hace tiempo. Hubo intentos anteriores que no funcionaron, pero seguimos trabajando hasta encontrar la canción correcta.
También disfrutamos mucho la forma en que se construyó el tema, porque permitió que cada integrante aportara su visión y al final sentimos que todos dejamos algo dentro de la canción”, añadieron.
La canción invita a aceptar que todo cambia. ¿Qué creen que ha sido más difícil: aceptar que el mundo cambia o aceptar que nosotros también cambiamos? “Creo que ambas cosas están conectadas. El mundo cambia porque nosotros también cambiamos, y a la vez los cambios externos nos transforman, uno tiene que entender que no puede controlar todo lo que ocurre, pero sí puede decidir cómo responde ante esas situaciones. Muchas veces lo difícil no es el cambio en sí, sino la manera en que interpretamos ese cambio”, contestaron.
La letra habla de levantarse una y otra vez después de los golpes. ¿De dónde creen que nace esa capacidad humana de seguir adelante? “Creemos que nace de la propia experiencia de vivir, la vida constantemente nos pone pruebas, nos hace tropezar y nos obliga a aprender. Cada golpe deja una enseñanza y uno entiende qué cosas debe cambiar, qué caminos quiere seguir y vuelve a intentarlo. Esa capacidad de levantarse es parte de lo que nos hace avanzar, tanto en la vida como en la música”, concluyeron.
