A través de 11 canciones, explora emociones, cambios y aprendizajes que dieron forma a una nueva etapa de su carrera
CARLOS RUIZ/PORTAVOZ
Hay proyectos que nacen para mostrar de qué es capaz un artista y otros que buscan explicar quién es. Con #Hopecore, Renato Pontta reúne ambas ideas en un álbum donde las experiencias personales se convierten en el punto de partida de un mensaje cercano y honesto, construido desde la autenticidad y el deseo de conectar con quienes encuentran en la música un espacio para reconocerse.
Lejos de quedarse en la superficie, el cantante presentó un trabajo que muestra una etapa de madurez creativa. Cada canción nace de experiencias que marcaron su vida y encuentra la manera de convertirlas en historias con las que muchas personas pueden identificarse, siempre con una interpretación que transmite cercanía y una sensibilidad que acompaña cada palabra.
Uno de los mayores aciertos de este álbum está en la forma en que Renato transforma emociones en letras con identidad propia, su voz no solo interpreta, también crea una atmósfera que envuelve cada tema y permite que el público recorra distintas emociones sin perder de vista el mensaje central del proyecto, logrando que cada canción tenga un carácter propio.
En #Hopecore, la creatividad se convierte en el eje de una propuesta que privilegia la honestidad antes que las fórmulas, Renato apuesta por composiciones que invitan a escuchar con atención, donde las emociones encuentran un equilibrio con la narrativa y cada tema aporta una pieza distinta a un álbum pensado para disfrutarse de principio a fin.
Renato Pontta comparte el camino que recorrió para dar vida a #Hopecore, las experiencias que inspiraron este álbum debut, el proceso creativo detrás de sus canciones y la importancia de escribir desde un lugar genuino. También habla del mensaje que espera dejar en quienes escuchen este proyecto y de la identidad artística que busca consolidar con esta nueva etapa de su carrera.
Acabas de estrenar #Hopecore, un álbum que desde las primeras canciones muestra una identidad muy marcada. Antes de hablar del disco, quisiera preguntarte cómo nació esa chispa artística y ese camino que te llevó a convertir la música en una forma de vida. “Creo que todo comenzó cuando tenía alrededor de 11 años y empecé a tocar la guitarra, la verdad es que mi acercamiento a la música no nació de la manera más seria, porque cuando era niño simplemente me llamó la atención el instrumento y quería llamar la atención de alguna forma.
Con el tiempo fui teniendo experiencias que me hicieron entender que la música era algo que quería hacer, además, crecí rodeado de arte porque mi mamá es pintora, así que en casa siempre hubo una conexión con diferentes formas de expresión.
También tuve la oportunidad de escuchar muchos géneros distintos, desde música clásica hasta jazz y otros artistas que terminaron siendo influencias importantes para mí; creo que esa apertura me ayudó a construir una visión más amplia de la música y a no cerrarme a explorar diferentes sonidos”, narró.
Mencionas esa formación artística y las diferentes influencias que tuviste. ¿Cómo fue que todas esas referencias terminaron construyendo la identidad que hoy tiene Renato Pontta? “Creo que fue un proceso de muchos años, fui absorbiendo música de diferentes lugares y eso fue formando mi manera de escribir y de entender las canciones.
Uno de los artistas que más me marcó fue Jorge Drexler, sobre todo por la forma en que trabaja las letras y la manera en que puede contar algo profundo con mucha sencillez; nunca he sido una persona que se cierre a escuchar ciertos estilos, puede que haya géneros con los que conecte más o menos, pero siempre intento encontrar algo interesante en cada propuesta, porque eso también alimenta la creatividad”, detalló.
Además de tu formación musical, estudiaste una carrera universitaria relacionada con la música. ¿Qué significó esa etapa para tu desarrollo como artista? “Fue una oportunidad muy importante porque no solamente aprendí cosas técnicas, también conocí personas y tuve contacto con diferentes formas de entender la música. La universidad me permitió ampliar mucho mi panorama, pues estuve rodeado de músicos, de distintas ideas y de experiencias que me ayudaron a desarrollar mejor mi propio lenguaje.
Creo que todo ese camino fue sumando piezas hasta llegar a este proyecto, no fue algo que apareció de un momento a otro, sino una construcción de muchos años”, contestó.
Con #Hopecore presentas un álbum de 11 canciones con un concepto muy definido. ¿Desde el inicio sabías que querías construir una historia alrededor de todo el disco? “Sí, siempre trabajo los álbumes desde un concepto, para mí no se trata solamente de juntar canciones, sino de crear un universo alrededor de ellas.
#Hopecore nació inspirado en una tendencia de Internet donde aparecían escenas de películas animadas que transmitían esperanza, curiosamente, esos videos llegaron a mí en un momento complicado y funcionaron como una especie de impulso para volver a encontrar motivación.
A partir de ahí pensé en hacer un proyecto que hablara sobre el amor, la salud mental y esa búsqueda de esperanza que muchas personas necesitan en ciertos momentos de su vida”, explicó.
El álbum toca temas emocionales muy profundos, pero también tiene canciones con una energía más luminosa. ¿Cómo encontraste el equilibrio entre lo que querías decir y la manera en que querías que sonara? “Me gusta trabajar con contrastes, me interesa mucho esa combinación donde una canción puede tener una melodía más alegre o un sonido más ligero, pero al mismo tiempo hablar de algo complejo.
Creo que eso permite que la gente primero conecte desde la música y después descubra lo que hay detrás de la letra. A veces escuchas una canción, te gusta el sonido y después cuando prestas atención a las palabras encuentras una historia completamente diferente y muchos de los artistas que admiro trabajan de esa manera, juegan con esa diferencia entre lo que escuchas y lo que realmente está diciendo la canción”, afirmó.
Algo que llama mucho la atención de #Hopecore es la atmósfera que construye. Se siente como un proyecto con un universo propio. ¿Cómo fue crear esa identidad sonora? “Fue un trabajo muy interesante tuve mucha libertad para llevar las canciones hacia donde yo quería, pero también fue un reto porque era una forma nueva de trabajar para mí.Creo que logramos crear una sonoridad que acompaña perfectamente el concepto del álbum, la intención era que al escucharlo pudieras sentir algo parecido a lo que transmiten las imágenes del proyecto.
También quería que tuviera una sensación de ternura, porque hablar de salud mental masculina desde un lugar sensible todavía es algo que no vemos tanto”, comentó.
En una sociedad donde muchas veces la masculinidad se relaciona con dureza, ¿qué significado tiene para ti mostrar una parte más vulnerable a través de tu música? “Creo que es un mensaje importante porque muchas veces a los hombres se nos enseña que mostrar sensibilidad es una debilidad, para mí, la vulnerabilidad también puede ser una forma de fortaleza. Poder hablar de amor, de miedo, de tristeza o de las cosas que nos afectan no nos hace menos fuertes.
Creo que, #Hopecore también busca mostrar que la masculinidad puede tener diferentes formas y que también puede ser amable, cariñosa y emocional”, enfatizó.
Hay una frase dentro del álbum que dice “ya lloré lo suficiente, necesito ser más fuerte”. La canción plantea una conversación interna sobre levantarse. ¿Cuáles han sido tus propias herramientas para encontrar fortaleza? “Creo que una de las herramientas más importantes ha sido rodearme de personas que realmente creen en mí y en el proyecto, en esta industria no todo el mundo va a entender lo que tú ves en tu propia obra, así que encontrar personas leales que te acompañen es fundamental y también la terapia ha sido una herramienta muy importante para mí, llevo varios años trabajando en eso y creo que me ha ayudado a enfrentar muchos retos, tanto personales como profesionales”, aseveró.
El álbum habla mucho sobre salud mental. ¿Qué aprendiste al estar cerca de experiencias relacionadas con la depresión y los procesos emocionales difíciles? “Realmente el proyecto no nació porque yo estuviera atravesando exactamente esa situación, sino porque viví de cerca momentos complicados con personas importantes para mí, como mi papá y mi hermano.
Ellos fueron una influencia muy grande para que este álbum tomara esa dirección. A través de esas experiencias empecé a preguntarme muchas cosas y a buscar herramientas para entenderme mejor, así que, aprendí que la música no puede ser la única respuesta. Es una parte importante de mi vida, pero también existen otras cosas que ayudan a construir bienestar, como las relaciones, los hobbies y el crecimiento personal”, aseguró.
La presencia de tus mascotas, Teo y Marcela, también tiene un papel importante dentro del concepto del disco. ¿Qué representan para ti? “Teo representa una etapa muy importante de mi vida, él llegó en un momento donde necesitaba compañía y terminó siendo una especie de símbolo de esperanza para mí.
Creo que muchas personas encuentran su primer acercamiento con la vulnerabilidad a través de sus mascotas, porque ellas te muestran cariño sin condiciones y Marcela representa algo diferente, más relacionado con el futuro y con las cosas nuevas que vienen. Es como recordar que después de momentos complicados todavía pueden llegar etapas mejores”, precisó.
Dentro de esa búsqueda personal que atraviesa #Hopecore, ¿cuándo entendiste que también dependía de ti comenzar a reconstruirte? “Creo que fue cuando empecé a buscar mi propia identidad y a preguntarme quién quería ser. Hay momentos donde uno espera que alguien más llegue a resolver las cosas, pero también existe una responsabilidad personal de trabajar en uno mismo, las personas que nos acompañan son importantes, pero hay procesos que solamente nosotros podemos enfrentar”, destacó.
El amor es uno de los temas centrales del álbum. ¿Qué aprendiste sobre él durante este proceso? “Aprendí que las relaciones no son sencillas, incluso cuando son buenas, a veces creemos que encontrar una relación sana significa que todo será fácil, pero también requiere trabajo, comunicación y paciencia y el amor no solamente es una emoción, también es una decisión de crecer junto a alguien”, puntualizó.
¿Qué descubriste sobre ti mismo mientras escribías este álbum? “Descubrí muchas cosas sobre quién soy y sobre lo que significa para mí ser hombre. Tuve que cuestionarme muchas ideas que aprendí durante mi vida y construir mi propia forma de entenderme y eseproceso fue importante porque me permitió escribir desde un lugar más honesto”, señaló.
En un álbum donde hablas de emociones y vulnerabilidad, ¿qué significa para ti ser fuerte? “Para mí, ser fuerte es saber sentir, pues muchas veces creemos que la fortaleza está en esconder lo que nos pasa, pero también se necesita valor para reconocer nuestras emociones y la vulnerabilidad no te hace menos fuerte, también puede ser una herramienta para conocerte”, sostuvo.
Después de terminar #Hopecore, ¿qué versión de Renato quedó después de este viaje? “Creo que me quedo con la palabra compasión, siento que soy más compasivo conmigo mismo y con las personas que están a mi alrededor, también entiendo que uno nunca deja de cambiar y la vida es un proceso constante de aprendizaje”, externó.
¿Qué te gustaría que una persona encuentre al escuchar #Hopecore? “Me gustaría que alguien pueda sentirse acompañado, que si está pasando por un momento complicado encuentre una canción que le recuerde que no está soloy si el álbum logra que alguien se trate con más cariño o encuentre un poco de esperanza, entonces habrá cumplido su propósito”, concluyó.
