Hablaron de su evolución artística, el camino que han recorrido como proyecto independiente y el sueño de llevar su música a nuevos escenarios
CARLOS RUIZ/PORTAVOZ
Detrás de cada canción existe una historia que busca encontrar a alguien del otro lado, y para Balance Delicado ese encuentro con el público es la razón principal de seguir creando. Lo que inició como una amistad entre jóvenes con el sueño de hacer música hoy se convierte en un proyecto que avanza con la convicción de dejar una huella dentro de la escena independiente mexicana.
Con una identidad construida desde las emociones, la agrupación preparó el estreno de “Bajo las Olas”, un sencillo que nació de esos sentimientos que muchas veces permanecen guardados, la canción retrata un amor que vive entre la distancia, los secretos y el deseo de compartir un momento donde todo lo demás desaparece.
Más allá de una historia romántica, el nuevo tema muestra la capacidad de Balance Delicado para transformar experiencias y sensaciones en canciones con las que cualquiera puede sentirse identificado. Sus letras buscan hablar de lo que duele, de lo que ilusiona y de esos instantes que permanecen en la memoria cuando una persona encuentra una conexión especial.
Con el paso del tiempo, la banda ha construido un camino propio, impulsado por la disciplina, la creatividad y el deseo de llevar su música cada vez más lejos, su apuesta está en crear canciones honestas, capaces de acompañar al público y generar emociones que permanezcan después de escuchar cada melodía.
Los integrantes de Balance Delicado comparten los detalles detrás de “Bajo las Olas”, el significado de esta nueva etapa en su trayectoria y la visión que los mantiene trabajando para conquistar nuevos escenarios. Un proyecto que nació entre amigos y que hoy mira hacia grandes objetivos sin perder la esencia que los llevó a hacer música.
Después de una etapa intensa de conciertos, ¿cómo se encuentra Balance Delicado? “Ha sido una temporada de mucho trabajo, estos últimos meses han sido muy exigentes porque hemos estado enfocados en conciertos, producción y todo lo que implica mantener activo un proyecto independiente. Afortunadamente hemos disfrutado mucho esta etapa, pero también entendimos que era momento de hacer una pausa para concentrarnos en la composición de nuestro tercer disco.
Ya cerramos la etapa de presentaciones que teníamos planeada para este año y ahora vamos a enfocarnos completamente en crear nuevas canciones. En octubre viajaremos a Argentina para grabar el álbum, así que estamos entrando en una etapa más tranquila, pero igual de importante para la banda”, mencionaron.
Acaban de estrenar “Bajo las Olas”, ¿cómo vivieron el proceso de lanzar una canción con una propuesta diferente a lo que habían hecho antes? “Fue un proceso muy interesante porque esta canción ya llevaba tiempo con nosotros, la trabajamos, la escuchamos muchas veces, cambiamos cosas y estuvimos experimentando hasta encontrar la versión que realmente nos representaba.
Cuando salió sentimos una mezcla de emoción y alivio porque no sabíamos exactamente cómo la iba a recibir la gente, era una canción diferente para nosotros, porque tiene elementos de reguetón, trap y sonidos más tranquilos, nunca habíamos explorado algo así, pero la respuesta fue muy bonita”, afirmaron.
Escuchando sus primeros trabajos y comparándolos con lo que hacen actualmente, se nota una evolución importante. ¿Cómo ha sido ese proceso de crecimiento? “Ha sido un camino de mucho aprendizaje y de prueba y error, nosotros llevamos alrededor de 12 años tocando juntos, pero Balance Delicado ha pasado por diferentes etapas. Al principio estábamos descubriendo nuestro sonido y componíamos desde la energía de la juventud, con muchas ganas de crear, pero sin tener completamente claro hacia dónde queríamos ir.
Con el tiempo nuestras experiencias cambiaron y también cambió la forma en que escribimos, pasamos de hablar de temas más relacionados con nuestra etapa de preparatoria a incorporar experiencias de la universidad, relaciones personales y una visión más amplia de lo que queríamos expresar”, contestaron.
¿Qué significó para ustedes esa pausa de dos años que tuvieron como banda? “Fue una etapa necesaria, nos dimos cuenta de que no queríamos seguir haciendo música únicamente por cumplir con una producción rápida, antes habíamos tenido momentos donde prácticamente nos pedían hacer muchas canciones en poco tiempo y eso nos llevó a crear desde la presión.
La pausa nos permitió replantearnos muchas cosas, trabajar mejor las composiciones y entender qué queríamos decir como banda, fue un periodo para madurar el proyecto y regresar con una idea mucho más clara de nuestra identidad”, puntualizaron.
En esa evolución también aparece la importancia de trabajar con otras personas. ¿Qué les ha aportado colaborar con productores y músicos externos? “Nos ayudó muchísimo a abrir la mente, a veces como banda uno puede enamorarse demasiado de sus propias ideas y pensar que esa es la única manera correcta de hacer las cosas, pero trabajar con otras personas nos permitió descubrir nuevas posibilidades.
Los productores nos han ayudado a encontrar sonidos que probablemente no habríamos logrado solos; no se trata de cambiar nuestra esencia, sino de tener una guía que nos ayude a llevar nuestras canciones a lugares donde nosotros solos quizá no habríamos llegado”, dijeron.
También han cambiado la forma en que construyen sus presentaciones en vivo. ¿Cómo ha sido esa transformación? “Ha sido muy divertida porque antes dependíamos más de secuencias y ahora hemos encontrado mucha libertad al tocar, somos cuatro integrantes y nos dimos cuenta de que podemos explorar mucho más de lo que imaginábamos.
Actualmente intercambiamos instrumentos durante los shows, usamos diferentes herramientas y eso hace que cada presentación tenga más movimiento, también nos ayuda como compositores porque dejamos de pensar desde nuestro instrumento principal y empezamos a ver la música desde otras perspectivas”, explicaron.
¿Qué historia hay detrás de “Bajo las Olas”? “La canción habla de un amor que, por diferentes razones, puede sentirse escondido o juzgado por los demás, la idea de estar bajo las olas representa ese espacio donde desaparecen las miradas externas y solamente quedan dos personas siendo ellas mismas.
Queríamos hablar de esa libertad de poder expresar lo que uno siente sin miedo al qué dirán, por eso el coro tiene una energía más explosiva, porque es como un grito de decir que el amor puede existir en cualquier lugar y no tiene por qué esconderse”, narraron.
Como banda independiente, ¿han encontrado mayor libertad ahora que están construyendo una audiencia? “Han sido etapas diferentes, al inicio, cuando casi nadie nos conocía, teníamos un público muy variado porque nos escuchaban amigos, familiares y personas que llegaban por diferentes motivos. Con el tiempo hemos encontrado una comunidad más cercana que conecta con lo que hacemos.
La verdadera libertad llegó cuando dejamos de presionarnos por seguir las reglas de la industria, entendimos que sí hay que trabajar, crear contenido y mantener una presencia constante, pero también tenemos que disfrutar el proceso y hacer música porque realmente queremos hacerla”, destacaron.
Hace poco tuvieron una presentación en Central Bélgica. ¿Qué significa para ustedes tocar frente a un público nuevo? “Es una experiencia muy especial porque una de las cosas que más disfrutamos es ver cómo alguien que nunca nos había escuchado conecta con nuestras canciones, que una persona se acerque después del show y nos diga que le gustó el proyecto es algo que nos motiva mucho.
Además, los espacios pequeños tienen algo muy especial porque la conexión con el público es mucho más cercana, se siente como una conversación directa a través de la música”, expresaron.
¿Cómo viven esos minutos antes de subir al escenario? “Depende mucho del tipo de evento. Cuando son presentaciones organizadas por otras personas, solemos estar más tranquilos porque llegamos con todo preparado y simplemente nos concentramos en tocar, pero cuando son eventos propios, esos minutos antes del show pueden ser un caos porque estamos pendientes de la logística, los detalles técnicos y todo lo que implica producir un concierto”, aseguraron.
¿En qué momento dejaron de sentirse como amigos que hacían música y comenzaron a verse como una banda? “Curiosamente fue al revés, al principio estábamos completamente enfocados en sentirnos una banda, o sea, ensayar mucho, organizarnos y tomarnos el proyecto con mucha disciplina. Eso nos ayudó a crecer musicalmente y con el tiempo entendimos que la verdadera fuerza de Balance Delicado estaba en que somos amigos y familia. Hemos compartido muchas etapas juntos y esa confianza se refleja en la manera en que hacemos música, ya no solamente somos compañeros de banda, somos personas que han construido una historia en común”, aseveraron.
Ustedes han grabado sus presentaciones en vivo y las han llevado a plataformas digitales. ¿Por qué darle tanta importancia a esa parte? “Para nosotros la música en vivo tiene una energía diferente, una canción puede ser la misma que está en un disco de estudio, pero la experiencia cambia completamente cuando está frente a un público, cuando ocurre algo inesperado o cuando la interpretación toma otro camino.
Desde hace tiempo nos interesaba mostrar esa parte porque también forma parte de nuestra identidad como banda. Muchas de esas producciones las hacemos nosotros mismos, desde la grabación hasta la edición y mezcla, porque nos gusta involucrarnos en todo el proceso y mostrar nuestra propia visión”, plantearon.
¿De dónde viene esa necesidad de hacer sus propias producciones y no esperar a que alguien más lo haga por ustedes? “Viene mucho de nuestros inicios, cuando estábamos en la preparatoria no teníamos muchas herramientas, no teníamos grandes equipos ni personas que hicieran ese trabajo por nosotros. Muchas veces éramos la banda que llegaba con lo que tenía y aprendimos a resolver.
Con el tiempo esa necesidad se convirtió en una parte importante del proyecto, nos dimos cuenta de que también podíamos aprender sobre producción, grabación, edición y comunicación para construir nuestras propias herramientas”, enfatizaron.
Si tuvieran que describir a Balance Delicado como una emoción humana y no como una banda, ¿qué emoción sería? “Probablemente sería una mezcla de muchas emociones, justamente creemos que el nombre representa eso, un equilibrio entre diferentes sentimientos que pueden parecer contradictorios.
Somos ansiedad, alegría, tristeza, presión, emoción y muchas cosas al mismo tiempo y cada integrante vive sus propios procesos, pero cuando nos juntamos a componer o subirnos al escenario encontramos una especie de equilibrio.
La música se convierte en ese espacio donde podemos sacar todo lo que traemos dentro y transformarlo en algo que también pueda conectar con otras personas”, señalaron.
Después de esta etapa de conciertos, ¿qué parte de Balance Delicado sienten que quedó atrás? “Creo que dejó de existir esa parte de nosotros que estaba viviendo con la presión constante de tener que estar en movimiento todo el tiempo. Nos encanta tocar y hacer conciertos, pero también reconocemos que esa dinámica puede ser agotadora.
Ahora estamos cerrando una etapa para darle espacio a otra, dejamos atrás un poco ese caos de preparar shows, mover equipo, resolver detalles y correr de un lugar a otro para enfocarnos en la composición”, recalcaron.
Después de todo este recorrido, ¿qué mensaje les gustaría dejarle a quienes han acompañado a Balance Delicado? “Que sigan conectando con la música y con aquello que les haga sentir algo. Nosotros hacemos canciones porque creemos que las emociones tienen un lugar importante en la vida y que compartirlas puede crear conexiones muy fuertes.
Estamos muy agradecidos con las personas que han estado desde el inicio y con quienes se han ido sumando, todo lo que hemos construido ha sido gracias a esa relación con quienes escuchan nuestra música y forman parte de este camino”, finalizaron.
