Amor, amistad, miedo, pérdida, nostalgia y esperanza forman parte de las historias que dan vida a las 12 canciones de su disco
CARLOS RUIZ/PORTAVOZ
Jorge “Pingo” Ávila lleva más de dos décadas haciendo de la música una forma de trabajo, creación y expresión, una experiencia que ahora encuentra un nuevo cauce en PNGO, el proyecto desde el que presenta Caja de Recuerdos, un álbum de 12 canciones en las que el músico regiomontano convierte experiencias, emociones y momentos personales en historias que hablan de amor, amistad, miedo, pérdida, nostalgia y esperanza.
Más que reunir canciones bajo un mismo título, Caja de Recuerdos propone un recorrido por distintas situaciones que han dejado algo en PNGO, desde la necesidad de cerrar una etapa hasta el temor que puede aparecer cuando toca tomar una decisión, una variedad que permite al álbum moverse entre diferentes emociones y conservar como hilo conductor la mirada personal de su autor.
Las letras tienen un peso importante en esa búsqueda, pues cada tema parte de una historia y encuentra su propia manera de desarrollarla, como ocurre con “Borrar y Reemplazar”, que habla de ese momento en que reparar el pasado deja de ser una opción y surge la necesidad de comenzar de nuevo.
La creatividad del disco también está en la manera en que PNGO toma experiencias acumuladas durante años y las transforma en canciones que pueden ser escuchadas desde distintos lugares, pues detrás de cada historia hay emociones que no resultan ajenas para quien alguna vez ha tenido que despedirse de algo, enfrentar una incertidumbre o reconocer que ciertas etapas llegan a su fin.
Con el estreno de Caja de Recuerdos, PNGO da el siguiente paso hacia los escenarios con un repertorio que reúne buena parte de las inquietudes creativas de Jorge “Pingo” Ávila, quien encuentra en estas 12 canciones una forma de compartir historias personales sin perder de vista esas emociones que pueden resultar familiares para cualquiera, una colección que ahora comienza su recorrido frente al público.
¿Cómo te sientes ahora que “Caja de Recuerdos” ya está completo en plataformas digitales y reúne canciones que tienen tanto de tu propia historia? “Es un sentimiento muy raro, porque este disco siento que fue como el comienzo de algo que siempre estuvo ahí. Muchas de las canciones relatan cosas que son completamente de mi vida. Está Agua Prieta, que es la ciudad donde crecí y donde pasé mis primeros 10 años; Los cuatro hermanos, que es un corrido sobre mis tres hermanos y yo; Anderson, que es una canción para el hijo de un amigo mío, y Amigo mío, que es una canción para mi perro, hay muchas anécdotas que han sucedido a lo largo de mi vida y con las que creo que muchas personas pueden sentirse identificadas.
Todo esto nació porque llevo mucho tiempo tocando con diferentes bandas, son alrededor de 23 o 25 años en la música y muchas de las cosas que componía con mi guitarra acústica no cabían en ninguno de esos proyectos. Era pensar que una canción no quedaba aquí, tampoco allá y entonces fui guardando muchas y al final decidí subir una con la guitarra acústica y así comenzó este proyecto”, respondió.
¿Cómo apareció el nombre de PNGO y qué significado tiene para ti después de casi tres años de vida del proyecto? “Desde hace mucho tiempo todos me dicen Pingo, desde que tenía como 10 años. Cuando decidí subir esa primera canción pensé en ponerle Pingo al proyecto, pero al buscar el nombre en Spotify vi que ya había varios. Entonces le quité una ‘i’ y quedó PNGO. Según yo suena igual, pero así fue como terminó apareciendo el nombre”
Al principio era un proyecto personal, no estaba pensado para promocionarlo ni para convertirlo en algo grande. Simplemente quería sacar esas canciones que tenía guardadas y darles un espacio. Con el tiempo empezó a crecer y hoy Caja de Recuerdos representa justamente eso, una colección de momentos, historias y sonidos que fui acumulando durante muchos años”, afirmó.
Después de más de dos décadas trabajando con diferentes bandas y produciendo música, ¿qué crees que se escucha de toda esa experiencia en este álbum? “Creo que todo tiene una reacción y en este caso la reacción viene de todos esos años de escuchar, tocar y trabajar con infinidad de bandas. Desde muy pequeño escuchaba muchísima música porque mi papá coleccionaba discos y tenía muchos cassettes, siempre estaba poniendo discos, viendo las letras y escuchando lo que tenían mis hermanos mayores.
Por eso en este disco hay una variedad muy grande de géneros, hay folk, pop rock, rock alternativo, sonidos que recuerdan a otras décadas y diferentes influencias que he ido acumulando durante la vida. En Monterrey muchos de mis colegas escuchan hardcore, pop punk, metalcore o sonidos que están más presentes en la escena actual. A mí también me gusta todo eso, pero crecí escuchando Maná, Los Enanitos Verdes, Creed, Hanson, Alanis Morissette, Oasis y Nirvana. Todo ese bagaje terminó llevándome a escribir canciones que tienen una relación muy fuerte con los sonidos de los 80 y 90”, explicó.
¿Qué significó para ti pasar de estar detrás de las bandas como productor y músico a colocarte frente al micrófono con un proyecto completamente personal? “Siempre he tocado, desde morrillo me gustaba mucho estar en los escenarios y durante años fui guitarrista o baterista de diferentes bandas. Lo que nunca me había tocado era ser la persona que está detrás de un micrófono, a la que están viendo y escuchando, y que tiene que hablar cuando termina una canción.
Acostumbrarme a eso fue complicado, pues tuve que aprender a ser coherente con las palabras que digo cuando presento una canción o cuento algo sobre ella. Eso me ha servido mucho porque ahora tengo la libertad de presentarme acústico o con una banda completa”, detalló.
¿Qué has descubierto al poder contar las historias de tus canciones frente al público y no solamente desde la música? “Cuando hago un show acústico he encontrado una manera de utilizar el storytelling para contar un poco de la historia que hay detrás de cada canción. Eso me permite captar la atención de las personas y, cuando termina el concierto, muchas se acercan para preguntarme cómo escribí una canción o para decirme que se sintieron identificadas.
En estos casi tres años me ha sorprendido mucho que eso suceda, no pensé que las personas fueran a acercarse de esa manera ni que quisieran conocer la historia detrás de las canciones. Creo que ahí encontré otra forma de conectar con quienes escuchan el proyecto”, puntualizó.
Caja de Recuerdos habla del miedo, el amor, la pérdida y la esperanza. ¿Qué fue lo más difícil de poner tus propias experiencias frente al micrófono? “Lo más difícil fue aceptar el mensaje que quería dar, cuando escribes una canción existe una barrera que te dice que algo da cringe, que eso no deberías ponerlo o que determinada parte está de más. Esa barrera te hace cambiar fragmentos de las letras una y otra vez.
En Los Cuatro Hermanos, por ejemplo, aparecen los nombres de mis hermanos en cada parte de la canción. Mientras la estaba componiendo me preguntaba si realmente quería poner sus nombres o si era demasiado, pero cuando se la cantaba a mis colegas, a mi esposa o a mi hija, todos me decían que así estaba perfecta y que no la moviera”, indicó.
¿Por qué crees que esa inseguridad aparece incluso después de tantos años de experiencia en la música? “La mente de uno mismo es muy fuerte y puede convertirse en el principal obstáculo, lo más difícil de escribir una canción no siempre es terminarla, sino aceptar que ya está lista y tomar la decisión de publicarla. Una vez que la canción está afuera ya no hay marcha atrás y tienes que vivir con ella.
Por eso también he aprendido algo desde el lado de la producción, siempre les digo a las bandas que no se claven demasiado con una canción. Si hay algo que quieren mejorar, pueden utilizar esa idea en la siguiente. Porque si una canción nunca se suelta, puedes pasar años quitando, agregando y modificando cosas sin avanzar”, expresó.
¿Escuché la canción Borrar y reemplazar que habla de construir algo distinto, hubo algo en tu vida que tuviste que reemplazar para que existiera PNGO? “Borrar y Reemplazar fue precisamente una de las canciones con las que comenzó la historia de hacer este proyecto con banda completa. Yo tuve una relación pasada cuyo final fue muy difícil, una verdadera destrucción. Al final es algo por lo que todos podemos pasar y tienes que aprender a dejar a esa persona atrás, pero tratando de llevarlo con tranquilidad y en paz, cada quien por su lado.
La canción tiene una influencia muy marcada de Hombres G, porque siempre me ha gustado mucho esa rítmica tan sencilla y popera que tienen. Empecé con cuatro acordes y son los únicos cuatro acordes que aparecen en toda la canción. La historia parte de algo que viví y que en su momento estuvo cabrón, pero que creo que muchos pueden entender”, agregó.
Después de más de dos décadas en la música, ¿qué miedo sigue teniendo Jorge Ávila que quizá no tenía cuando comenzó su carrera? “El primer miedo fue comenzar el proyecto, me daba mucho miedo pensar qué iban a decir los demás y preguntarme si realmente estaba bien lo que estaba haciendo. Era ese miedo de dar el paso y llevarlo a cabo. Ahora el miedo es preguntarme si realmente estoy haciendo lo correcto y si todo este esfuerzo me está llevando hacia el lugar que quiero.
Para mí, uno de los mayores éxitos de la vida no es ser millonario ni necesariamente ser famoso. Creo que el verdadero éxito es estar en paz, estar libre, tranquilo, comer bien, hacer ejercicio y poder disfrutar lo que haces. Y mi miedo actual es saber si estoy logrando esa paz con este proyecto, porque requiere mucho trabajo y sacrificios familiares, amistosos y laborales”, sostuvo.
¿Qué representa la canción Miedo dentro de todo este proceso personal? “En Miedo siento que tengo al miedo enfrente y le estoy diciendo exactamente lo que pienso. Si escuchas la letra en primera persona, es como si estuviera parado frente a él diciéndole todo lo que me hace sentir. Es una confrontación directa.
También creo que esa canción representa lo que estoy viviendo con PNGO, sé que esto requiere esfuerzo, que implica sacrificios y que no siempre voy a tener certezas, pero al mismo tiempo es algo que siempre he hecho, entonces es como decirme a mí mismo que hay que seguir, que se puede y que también tenemos derecho a disfrutar el camino”, mencionó.
Después de terminar Caja de recuerdos, ¿qué parte de ti sientes que murió y cuál fue la que renació con este proyecto? “Creo que murió el lado soso, el lado escondido, murió ese Jorge que tenía miedo de hacer las cosas y que era inseguro. Esta pregunta me hace regresar a una etapa que incluso había olvidado, porque antes era una persona más retraída y estaba concentrado en otras cosas, poniendo como prioridad cuestiones que quizá no valían tanto la pena.
A mis 38 años veo las cosas de otra manera, tengo una familia, mi trabajo, amistades que puedo contar con una mano y mucho trabajo por hacer. Ahora la satisfacción está en la tranquilidad, en disfrutar, conocer gente, conectar con otras personas y compartir un mensaje que pueda provocar algo bueno.
Si alguien va a un show y escucha una canción y después piensa en su papá, en un amigo o en alguien que extraña y decide marcarle, para mí eso ya tiene un valor enorme. Creo que esa es la diferencia de esta etapa. Ya no se trata solamente de hacer música, sino de utilizarla para conectar con otras personas y provocarles un sentimiento que permanezca después de que termina la canción”, concluyó.
