Con 13 discos, esta banda continúa su legado como uno de los grupos más influyentes de Latinoamérica
CARLOS RUIZ/PORTAVOZ
En el escenario musical latinoamericano, pocos nombres suena con la energía y la originalidad que caracterizan a Los Rabanes. Desde su formación en Panamá a principios de la década de 1990, esta banda se erigió como pionera en la fusión de géneros, lo que da vida a un sonido fresco y auténtico que marcó un hito en la escena musical. Con su mezcla única de rock, punk y ritmos tropicales, Los Rabanes se convirtieron en embajadores de la música alternativa latinoamericana, abriendo el camino para generaciones posteriores.
Como pioneros del “punk rock tropical”, Los Rabanes conquistaron escenarios internacionales y cosecharon éxitos que trascienden fronteras. A pesar de los años, su llama creativa sigue ardiendo con intensidad, demostrándolo en su más reciente álbum “Los Hombres También Lloran”. Este proyecto, gestado con la colaboración de Emilio Estefan junior, no solo evidencia la habilidad de la banda para reinventarse, sino también destaca la química única entre Los Rabanes y el prodigioso productor.
Con 13 discos a sus espaldas y numerosas colaboraciones con artistas de renombre, Los Rabanes continúan consolidándose como una de las bandas más influyentes de Latinoamérica. Su legado perdura en la escena musical, trascendiendo generaciones y recordándonos que la pasión y la creatividad son ingredientes esenciales para mantenerse vigentes en la industria.
¿Cómo se sienten con el lanzamiento de su nuevo disco “Los Hombres También Lloran”? “Muy contentos con el disco que viene de la mano de nuestro productor y amigo Emilio Estefan junior. Con él tenemos dos etapas de nuestra carrera que suena fácil, pero de verdad que no lo es, y para nosotros es maravilloso poder participar una vez más a su lado y crear éxitos como «Señorita a Mí Me Gusta Su Style», «Perfidia» y en esta ocasión un álbum nuevo”, mencionaron.
¿Cómo han visto la aceptación del público ante este nuevo álbum? “Es increíble la aceptación que ha tenido; tú sabes que a veces los temas demoran un poquito en salir y el sencillo «Los Hombres También Lloran» se ha colado de manera espectacular, la melodía le gusta a la gente, la letra y ellos mismos preguntan sobre este tema que es un cliché en la sociedad actual”, respondieron.
Claro, eso me llamó la atención, la manera en cómo rompen el estereotipo de que los hombres también sienten, es algo ingenioso y que va muy de acuerdo con todo el concepto de su música que ha permeado en su público a lo largo del tiempo. Ustedes siempre han hablado de temáticas sociales, de vivir la vida y otro tipo de mensajes que no hacen que se les encasille en un corriente musical específica. “Hay muchos estereotipos y dentro de todo lo que se pueda pensar, nosotros los hombres lloramos de alegría, de tristeza, de emoción y en realidad nuestras canciones siempre tratan de sacarte de la cotidianidad.
Nuestra música es de fiesta, de parranda y busca sumergirte en lo que queremos, que ese pequeño espacio que tenemos para llegar a ti, ya sea, a través de las plataformas digitales o si vas a un concierto nuestro, que tú al final sientas que estuviste ahí y que disfrutaste”, explicaron.
El primer sencillo que ustedes estrenaron para este nuevo disco fue “Ron y Tequila”. ¿De qué trata esta canción? “Correcto, esta canción también fue increíble porque con ella empezamos una vez más a entrar a los charts de Billboard en Estados Unidos y tú sabrás que para nosotros es fundamental ver las métricas y entender que estamos activos en una plaza tan importante. Además, «Ron y Tequila» le da esa frescura que la gente espera siempre que sacamos un disco.
Nuestra agrupación no repite fórmulas que hayan funcionado con anterioridad, siempre tratamos de alejarnos de eso, porque al final nos interesa que las personas tengan un viaje diferente cada vez que se montan en el avión de Los Rabanes”, puntualizaron.
Desde luego, creo que esa es una de las cosas que ustedes como Los Rabanes se pueden permitir al tener una gran trayectoria, a diferencia de bandas nuevas que se limitan a experimentar con otros estilos por miedo a perder la fórmula mágica por así decirlo. “Claro, es que nuestra fórmula es el cambio. Al final nos pasa mucho que la gente que gozó el primer disco que tuvo exposición internacional y que fue número uno por mucho tiempo, notó la diferencia entre el primer material y el segundo álbum, pero esto nos permitió generar nuevos fans y este efecto se replicó con el tercer material discográfico de donde se desprendieron temas como «Señorita a Mí Me Gusta Su Style» y otros más.
Entonces, las personas que te vienen siguiendo, escuchan el contenido y hacen una pausa para apreciar la nueva faceta y eso nos ha ayudado a expandir nuestra audiencia. Así que nunca nos encasillamos en una sola cosa, sino que mutamos a medida de las experiencias que la misma vida te da”, refrendaron.
Ahora que tocas el tema del primer disco que se llama “¿Por Qué Te Fuiste Benito?”, ¿Cuál es la retrospectiva que tienen de ese material ahora que llevan más de 20 años de carrera, que han compartido escenario con infinidad de bandas a nivel nacional y que han girado por todo Latinoamérica? “No cambiaríamos nada de lo que hemos vivido, primero este disco fue con nuestra primera disquera Kiwi Records, ellos apostaron por nosotros y nos dieron ese sonido de música de garaje. Eso hizo que nuestra música se colara mucho en las universidades, en las escuelas por todo este movimiento que ocasionaba Nirvana en aquellas fechas y funcionó muchísimo.
Este disco lo vemos con los mejores ojos, nos dio todo lo que tenemos el día de hoy y siempre le tendremos un cariño muy particular”, afirmaron.
¿Cómo han visto la evolución de su música desde el primer álbum hasta “Los Hombres También Lloran”?“Nuestras letras han cambiado, exploramos otro tipo de mensajes en los cuales siempre hemos hablado un poco de despecho, pero desde otra métrica, imagínate atrevernos a decir que los hombres también lloran en aquellos años, no sabemos si hubiera sido factible, pero hoy en día podemos hablar porque la experiencia nos lo permite.
Ahora es más fácil exponer un tema que la gente no se atrevía hablar, como el machismo y todas estas cosas para decirle a la gente que también los hombres tenemos nuestro corazón”, detallaron.
¿De qué forma creen que las nuevas generaciones han logrado redescubrir la música de Los Rabanes con la ayuda de las plataformas digitales? “Sentimos que estas nuevas generaciones tienen muchas fortalezas que nosotros no teníamos en aquellos tiempos y gracias a ello, han logrado redescubrir nuestra música a través de las plataformas digitales. La gente escucha nuestras canciones más recientes y se da a la tarea de investigar qué otras cosas hemos hecho, es donde se encuentran con material como «Ron y Tequila», «¿Por Qué Te Fuiste Benito?”; y México es el país que más nos sigue”, aseguraron.
Ustedes surgieron entre 1992-1995 y han experimentado diversas formas de producir y distribuir música, desde el cassette, el CD hasta lo que hoy en día es el streaming. ¿Cómo se han adaptado a estos cambios para mantenerse en tendencia a lo largo de su carrera? “Cada etapa que hemos vivido como banda ha sido especial, antes era muy cool vivir la experiencia de comprar el CD y tener el librito, ver los créditos, las letras de las canciones, pero hoy en día se vive distinto y se puede generar otro tipo de experiencia. Ahora las plataformas digitales te ofrecen esa facilidad de que, si te gusta una canción, tú puedes escuchar todo el álbum sin la necesidad de comprar el material físico.
También, te permite encontrar artistas de estilos similares, buscas las letras en Google y ese acercamiento que existe hoy en día, nos gusta demasiado. Por ello, es importante aprender a usar las herramientas que cada época te ofrece, abrazar la tecnología y subir toda nuestra discografía a las plataformas digitales”, aclararon.
¿Cómo describirían la trayectoria de “Los Rabanes” a lo largo de 13 discos, tres albúmenes en vivo, múltiples giras y colaboraciones con una gran cantidad de artistas? “Una verdadera parranda, ha sido una locura, nosotros hemos tenido el privilegio de vivir este sueño, pero nos sentimos como si estuviéramos en el primer disco, nos sentimos con una oportunidad de llegar a nuevo público e incluso que la gente que disfrutó de los inicios de nuestra carrera pueda saber que seguimos vigentes y a través de las personas es que nosotros estamos más presentes que nunca”, añadieron.
Los Rabanes son una de las bandas más reconocidas en Latinoamérica y con una gran trayectoria que habla por sí sola. Han estado de forma independiente y con diversas disqueras, pero ¿cómo han mantenido su propia esencia sin ceder ante decisiones corporativas o ante cualquier mirada externa al proyecto? “La banda tiene un recorrido, tiene una esencia y al final del día lo que nosotros buscamos es no perder esa energía que nos caracteriza, esa irreverencia y también nos ha ayudado mucho que el trabajar con un productor de la talla de Emilio Estefan junior te permita fluir a través de esa sinergia. Eso es lo que hace que la magia suceda porque al final nos gusta lo que hacemos, lo que mostramos y ese disfrute comienza por nosotros y se siente al escuchar la música”, enfatizaron.
¿Cómo ha sido el hecho de mantener la cohesión con cada integrante de Los Rabanes a lo largo de más de 20 años? Esto lo menciono, porque es muy común que algunas agrupaciones lleguen a separarse u opten por otro tipo de caminos después de un determinado tiempo, pero ustedes me sorprenden por la unidad que demuestran. “Ha habido épocas donde hemos querido matarnos, no te lo vamos negar, pero esto es como una familia, o sea, nunca nos hemos alejado de esa filosofía. Nosotros convivimos muchísimo por la duración de las giras y el interactuar todos los días nos lleva a tener algún tipo de roce, sin embargo, siempre ha perseverado el respeto, la comunicación y eso es lo que nos ha mantenido tan firmes por mucho tiempo.
Creemos que, por tantos años de convivencia, sabemos respetar los espacio de cada uno y al final entendemos que no todos tenemos la misma personalidad, posturas, forma de ser y nosotros solo fluimos para que nada influya”, profundizaron.
¿Cuál creen que sea la magia de la música? “Wow, creemos que parte mucho de la sensación y experiencia del disfrute, nos referimos a que tienes que amar lo que estás haciendo y de manera eventual esa chispa, esa magia, te va a llevar a mostrar de lo que eres capaz de hacer con la música”, finalizaron.
