Su carrera no solo refleja su juventud, sino su constante búsqueda de innovación en una escena musical en pleno crecimiento
CARLOS RUIZ/PORTAVOZ
Con solo 21 años, Mario Santander ha logrado lo que muchos DJ y productores sueñan: conquistar la industria musical con su talento, autenticidad y un estilo que conecta de inmediato con su audiencia. Después de una década de formación y evolución artística, este joven mexicano ha encontrado su lugar en el escenario global, y hoy está firmado con Warner Music, una de las disqueras más importantes del mundo.
A lo largo de los últimos años, Santander ha construido una sólida comunidad de seguidores, impulsado por su capacidad para crear sonidos que resuenan con las emociones de su público. Su música ha traspasado fronteras, y su presencia en redes sociales lo ha catapultado al éxito, convirtiéndose en un fenómeno viral que continúa ganando terreno.
Este noviembre, Mario está listo para dar otro gran paso en su carrera con el lanzamiento de su primer álbum completo, un proyecto que promete consolidar su lugar en la industria. Cada track refleja su pasión inquebrantable y su habilidad para transformar experiencias personales en ritmos y melodías envolventes.
Con un futuro brillante por delante, Santander sigue siendo un ejemplo de perseverancia y creatividad. Su carrera no solo destaca por su juventud, sino por su constante innovación, siempre buscando nuevos horizontes que lo mantienen en la cima de la escena musical actual.
En los últimos dos o tres años, el escenario de la electrónica en México ha cobrado relevancia, desde tu perspectiva ¿cómo has visto este crecimiento de la industria? “La verdad, yo me llevo muy bien con aquellos que estamos inmersos en este rubro y todos lo vienen haciendo muy bien. Creo que nunca había llegado alguien que dijera que aquí en México también se hace electrónica y de repente llega toda una generación que pone al país en el radar.
Además, es bueno saber que muchas personas se quieren involucrar más en el género e incluso me ha pasado que llega alguien a decirme que yo le serví como inspiración para empezar a producir House en español y la verdad que se siente muy bien que te tomen como una figura a seguir”, explicó.
Desde 2017 que publicaste tu primer sencillo llamado Bruh hasta 2023 que empezó a repuntar tu carrera, ¿cómo fueron esos primeros seis años de formación de tu proyecto musical? “Justo, antes de esos seis años hubo otros cuatro, en total son 10 años. Entonces, yo empecé en esto porque me gustaba mucho Martin Garrix, Tiesto y artistas similares; yo me preguntaba cómo hacían todo eso e inicié a estudiar producción de música electrónica a los 11 o 12 años aquí en Pachuca.
Después, me interesé por distintos géneros como el reguetón, el trap, entre otros. Llegó un punto donde me desesperé porque suelo ser muy perfeccionista y tenía muchos amigos que eran muy impuntuales y ellos escribían e interpretaban las canciones, así que decidí hacerlo por cuenta propia. Hubo un punto donde probé diversos estilos y un día hice un R&B y fue la primera vez que yo escribía y cantaba y me pareció muy cool. Al final, terminé por hacer esa canción un beat house, que dio señales de que por ahí iba mi estilo musical”, mencionó.
Ahora que mencionas el que empezaste a trabajar de manera individual y que de esta forma poco a poco encontraste tu estilo, ¿hubo alguien que orientara o escuchara tu música para ir puliendo tus canciones?“Tengo un amigo con el cual escribo la mayoría de cosas y siempre le envió mi contenido, la ventaja que tiene él es que es muy real y objetivo conmigo, así que suele decirme si la canción va por buen camino o no. Entonces, aquella vez que le mandé la canción que mencionaba con anterioridad, me confirmó que estaba muy buena”, destacó.
Venías de mostrarle tu proyecto a un amigo tuyo, pero ¿fue complicado el dar ese pequeño paso de mostrar tu música a los demás y de toparte con la expectativa de la gente? “La verdad sí lo es, porque antes yo podía subir lo que yo quisiera y nadie esperaba nada de mí, pero ahorita que la gente me ubica un poco y que saben que sacaré un álbum, está presente esa expectativa de que tiene que estar increíble y siento una presión de sacar cada vez algo mucho mejor”, respondió.
En abril de este año firmaste con Warner Music y fue en 2023 que tu canción “En Mi Mente Solo Tú” se hizo viral en TikTok. Cuéntame, ¿cómo fue todo este proceso de crecimiento? “En aquel tiempo yo le enseñé esa canción a la que ahora es mi actual novia y ella me dijo que subiera un TikTok, lo hice y resulta que tenía casi un millón de vistas y eso me sorprendió, el audio se hizo viral, la canción empezó a jalar muchísimo y de la noche a la mañana me comenzó a llover propuestas de disqueras, managers y empecé conversaciones con varios de ellos, pero el equipo de Warner me ofreció cosas interesantes y me decidí ir con ellos”, recordó.
A tus 21 años no tenías experiencia de lidiar con managers o disqueras y se tocan temas legales bastante delicados, ¿de qué forma mantuviste estas negociaciones? “Al principio fue algo difícil, porque empecé a lidiar con los managers y hubo uno en específico que no me pareció, incluso le pregunté a algunos amigos sobre lo que en teoría me ofrecían y me confirmaron que no me convenía y mi amigo Bernu se ofreció para tomar el rol de manager, así que como ya teníamos años de confianza, me fui con él.
La verdad es que Bernu me ha ayudado mucho, es como un mentor para mí. Además, él ya conoce la industria y eso facilita bastante las cosas, de alguna forma es quien a veces me dice cómo lidiar con ciertas situaciones y se lo agradezco”, afirmó.
En 2023 se hizo viral tu canción “En Mi Mente Solo Tú”, pero ¿qué significó para ti el año pasado? “La verdad me cambió la vida, yo estudiaba mercadotecnia y la tuve que dejar porque ahora estoy enfocado en hacer música, o sea, 2023 representó para mí muchas oportunidades, empecé a conocer mucha gente increíble y estoy muy feliz con todo lo que ha pasado”, agregó.
¿Recuerdas ese día que viste el correo de parte del equipo de Warner Music? “Justo antes de firmar con Warner, otra disquera más pequeña me había contactado, pero no firmé con ellos y recuerdo que mi papá me había dicho que a lo mejor esa era la oportunidad de mi vida, pero dentro de mí sabía que algo mejor iba a venir.
Después de un mes me llegó un correo de Warner y yo me sorprendí mucho, la verdad es que desconfié en un principio, pero respondí, atendí la llamada y es un shock de que no te la crees y vino un proceso largo de tres meses para cerrar con ellos.
El día que culminó todo y que ya sería oficial la firma, yo sentía muchos nervios, mi cuerpo temblaba porque sabía que era mi sueño y que mi vida cambiaría poco a poco. Entonces, hubo un momento donde la gente de la disquera empezó a decir unas palabras de felicitaciones y me tocó dar un pequeño discurso mientras se me quebraba la voz enfrente de mi familia, pero fue una experiencia increíble”, narró.
Tus últimas canciones han acumulado más de cuatro millones de reproducciones, ¿qué ha significado eso para ti? “Es un shock, te imaginas de pasar de mil reproducciones a millones en Spotify es algo asombroso, pero también eso eleva mi compromiso de crear música que conecte de verdad, eso me hace ser más exigente conmigo mismo y cada vez se alimenta más la ambición por llegar a más gente, lograr más cosas y te comienzas a rodear de personas que te sirven de inspiración y por lógica tú también quieres llegar a ese nivel, así que, ahora tengo que esforzarme más”, contestó.
Uno de tus más recientes sencillos se llama Heridas. ¿De qué trata esta canción? “Heridas es una canción que hice con un amigo que se llama Emiliano Athie, a él lo conocí en la escuela y justo era como que teníamos los miércoles de hacer música porque vivíamos en la misma ciudad en Puebla. Era como una especie de rutina que teníamos y uno de esos días probamos con un beat que nos movía fuera de nuestra zona de confort, terminamos la rola en un día y después de un año me habló para que la sacáramos.
Pulimos el proyecto y la verdad es que tuvo un resultado bastante bueno, es un tema que salió de una tarde de amigos donde solo buscábamos diversión y listo”, sostuvo.
La otra vez tuve la oportunidad de ver una película que se llama “El Menú”, donde decían que un chef tiene la habilidad de jugar con la materia prima como lo son las plantas, los animales, entre otros, para reflejarlo y crear un plato que te haga vibrar. Al aterrizar esta misma idea al ambiente musical, ¿cómo ha sido para ti el utilizar la materia prima de las emociones para crear música que conecte y transmita? “Justo es ponerte en el lugar de cómo me sentiría si me pasara cierta circunstancia de mi vida y tuviera que expresarlo. Por ejemplo, si me terminará mi novia, tratar de entender por qué me siento de esa forma y conectar con cada una de mis emociones que al final es algo que todo mundo vive, como es el amor y el desamor.
En pocas palabras, todos pasamos por buenos y malos momentos y si tú como artista entiendes todo eso, entonces será mucho más fácil escribir o crear música que pueda conectar con miles de personas que atraviesan por la misma situación y ser como una fuente de acompañamiento, que no los haga sentir que son los únicos que experimentan todo eso”, expresó.
¿De qué forma alimentas tu creatividad para crear nueva música y material que llegue a impactar con tu público? “La verdad es que a veces tengo semanas difíciles en la que no me fluye nada, o sea, de verdad como que entro en algún tipo de bloqueo y lo que hago para derribar esas barreras, es que me pongo a estudiar cosas de producción o algo que no me obligue a ser creativo, sino a aprender y siento que esa es la vía.
Además, con el tiempo he aprendido a que no todos los días puedes estar inspirado y que debes darle su espacio a la música para que pueda fluir de manera natural. En ocasiones, suelo ponerme a ver películas, series o hago cosas que ayuden a despejar mi mente para no forzar nada y al otro día lo vuelvo a intentar”, enfatizó.
¿Hubo algún concierto o canción que te haya inspirado para decir que te querías dedicar a esto el resto de tu vida? “Hubo un concierto de Rüfüs Du Sol que me motivó a continuar en el mundo de la electrónica porque a mí siempre me gustó eso y en aquel tiempo yo me encontraba haciendo reguetón. Un día después de esa presentación me puse a hacer el beat de “Otra Noche Que No” y eso me cambió mucho la visión”, aseguró.
¿Cuál crees que de la magia de la música? “Creo que es el poder para conectar con la gente, hay mucha gente que no me conoce en persona, pero escucha mi música y termina por entender lo que quiero decir y eso es lo que me gusta”, añadió.
¿Qué se viene para Mario Santander el resto del año? “El 23 de octubre estrenaré el último single de mi álbum que se llama ‘Luna’ y después se viene el disco completo con 11 canciones. Además, empezaremos a trabajar en shows, que es el siguiente paso que quiero hacer y ofrecer una experiencia única para todos los fans”, concluyó.
