Marca el inicio de una carrera vibrante, con ritmos sensuales y un estilo teatral que solo ella puede intrepretar
CARLOS RUIZ/PORTAVOZ
Dani Barbar debuta con Audition, un sencillo que va más allá de lo convencional para cuestionar los valores que realmente conquistan. Con una lírica irónica y profunda, la cantante propone un enfoque que trasciende la apariencia y el estatus social, enfatizando el respeto y los valores como el verdadero lenguaje de atracción. Su mensaje no solo es refrescante, sino necesario en tiempos donde lo superficial suele acaparar protagonismo.
El estreno de Audition no es casualidad, sino el resultado de una artista que ha dedicado su vida a perfeccionar su estilo. Dani combina géneros como jazz, swing, blues, pop y R&B con influencias que provienen de sus raíces europeas, árabes y latinas. Este mosaico cultural no solo enriquece su propuesta musical, sino que le da una identidad única que resulta cautivadora para cualquier oído.
Inspirada en el glamour de Old Hollywood y con una puesta en escena teatral y elegante, Dani Barbar trae de vuelta la sofisticación de los años 20 en un formato que conversa con el presente. Cada nota y cada verso son prueba de su atención al detalle y su pasión por contar historias con matices que emocionan y seducen.
Con Audition, Dani inicia un camino prometedor que la posiciona como una de las voces más innovadoras de su generación. Su habilidad para combinar géneros, transmitir mensajes con peso emocional y mantener un estilo auténtico, asegura que este lanzamiento será solo el inicio de una carrera que dará mucho de qué hablar.
Audition es tu primer sencillo en inglés, cuéntame, ¿cómo te sientes de por fin compartir esta canción? “La verdad que ha sido un viaje hermoso porque desde pequeña he trabajado en la música latina y ahora estoy en una transición a un mercado más anglo europeo. Siempre he querido hacer eso, me identifico más con ese género y con ese lenguaje y de verdad que la receptividad que he recibido con ‘Audition’ ha sido más de lo que yo me he podido imaginar, o sea, me da prueba de que cuando uno hace las cosas con corazón y uno de verdad lo siente la gente conecta con eso, entonces me siento feliz”, respondió.
¿Desde pequeña tuviste a alguien que te influenciara con estos gustos por el género del Jazz y el Swing? “Yo estudié baile 15 años en una academia y muchas de mis referencias musicales son de la vieja escuela y de las más actuales estarían Rihanna, Beyoncé, entre otras, o sea, toda esa gente que son leyendas y me han influenciado mucho, no solo musicalmente, sino líricamente también y desde pequeña escuchándolas me encantaba cómo cada una tenía su personalidad, ya que podían hacer el mismo género, pero con distinta esencia. Entonces, pude encontrar mi voz y mi personalidad dentro del mismo género que ellas y ha sido una experiencia que no lo cambiaría por nada del mundo”, mencionó.
¿Es difícil como artista el poder encontrar tu propio estilo y voz? “Mira, siento que yo soy muy multifacética, a qué me refiero, o sea, puedo ser dulce, sensual, exótica, pero a la vez puedo ser también tranquila. Entonces, pude encontrarme de manera artística, explotar y descifrar qué es lo que quiero decir a través de mi música y conecté bastante con la sensualidad, lo dramático con lo exótico, lo sofisticado y la clase porque siento que eso es una extensión de mí, pero no soy yo completamente y la gente no ha visto a Dani por completo, o sea, han visto una extensión, pero no soy yo 100 por ciento solamente, sin embargo, encontrar tu estilo y voz propia es un reto”, destacó.
Es un verdadero reto el poder ser un artista integral como es tu caso, porque sucede que muchas personas son buenas en muchas áreas, pero al tener tantas habilidades se les dificulta enfocarse en una sola que no les permita desarrollar su máximo potencial, es como una especie de arma de doble filo. “Yo creo que en vez de que sea un riesgo, es más encontrar qué es lo que uno quiere decir a través de la música y cómo lo vas a decir. Debes encontrar tu sello, pero manteniendo la esencia porque no es que estoy pretendiendo ser alguien más, sino buscar el lado que quiero explotar artísticamente y que conecte más con la gente”, explicó.
Como bien habías mencionado, tienes la intención de acercarte a un nuevo mercado anglo europeo y por ello, tomaste la decisión de lanzar un sencillo en inglés, pero ¿cómo fue ese proceso de planificación? “Llevo como ocho años de carrera profesional en esta industria musical, como cantante, intérprete y cantautora, pero te voy a contar un poquito de mi historia porque no todo el mundo la sabe. Cuando yo empecé en el mercado latino había un productor que se llama Yasmil Marrufo que ha sido mi mentor y Julio César Sierra también. Ellos dos han sido mis mentores de toda la vida, me han guiado y ayudado a encontrar mi camino en esta industria. Yo hice canciones con ambos y me fue superbién, sin embargo, también he tenido otros productores y disqueras que me han tratado de aplastar.
Me han dicho quién debo de ser y amoldarme a su manera, pero yo no puedo pretender ser alguien que no soy, ¿entiendes? Entonces, sí, he tenido varios desafíos en mi carrera, especialmente en la industria con disqueras y otros productores, pero con este EP en específico he aprendido a decir ‘no’ y encontrar mi propia voz fue lo más gratificante que he hecho.
He agradecido el proceso en mi carrera, porque me dio mucha experiencia, he conocido mucha gente buena y mala y me han forjado el carácter que tengo hoy, y todos pasamos por dificultades que terminan por ser una enseñanza”, refirió.
Creo que en la actualidad las grandes disqueras se enfocan tanto en números que olvidan el sentido de hacer música que vibre y conecte. Hay muchos casos donde ellos tratan de crear una imagen que es contraria a lo que tú quieres o solo seguir tendencias, pero tú has demostrado ser todo lo contrario, tanto que tu video musical lleva más de 24 mil reproducciones en dos semanas. “Sí, yo creo que, para mí, una meta personal no es hacer música por hacer música porque ahorita tienes que liberar sencillo tras sencillo y entiendo que es una cuestión de negocio, pero también hay que darle respeto al arte y yo como artista tengo una gran responsabilidad de hacer música que tenga sustancia, que la gente la respete.
El arte es algo tiene mucha responsabilidad todo lo que uno dice lo está manifestando, la gente lo va a cantar y no muchos piensan en el efecto que tiene uno como artista. Por lo tanto, con gran integridad veo todo eso y quiero hacer lo correcto, a mi manera y que la audiencia conecte”, aseguró.
En tu tema de Audition, tengo conocimiento que también colaboraste como coproductora, ¿cómo fue para ti esta experiencia? “Desde pequeña siempre me ha gustado la producción, solo que me enfoqué en el canto, la interpretación, en componer y escribir, pero en este momento de mi vida quise involucrarme en todo en este EP porque confío en este proyecto.
Así que a Homero Gallardo, el productor en este disco, le dije que quería producir y en esta canción él me ha guiado y asesorado en términos de producción y juntos la hicimos. La idea de ‘Audition’ surgió literal cuando me bañaba. Tuve que tomar el celular y anotar la melodía para después trabajarla en el piano que fue ahí donde de golpe me llegaron todos los instrumentos que se utilizarían y empezar a crear ideas.
Al tener una estructura sólida del concepto de la canción, llamé a mi productor y le comenté que me encontraba lista. Llamamos a los músicos, la grabamos y siempre tuvimos claro la dirección que tomaría esta pieza musical porque yo trabajo de esa manera y hay quien lo hace distinto, o sea, llegan al estudio y no saben qué va a pasar y es válido, pero si a mí me llega ese momento de inspiración, suelo aprovecharlo para agilar las cosas”, afirmó.
Los músicos con los que colaboraste, ¿ya habías tenido oportunidad de trabajar con ellos? “Con algunos, pero yo le pregunté a Homero qué músicos opinaba que pudieran encajar perfectamente en el estilo al cual yo apuntaba. Entonces, él dio sus opiniones, yo las mías y llegamos a un acuerdo y los llamamos y quedó increíble”, recordó.
Audition es una canción que habla sobre las audiciones o pruebas que nos pone la vida, pero en tu caso, ¿cuál ha sido la audición más importante a lo largo de tu carrera? “La canción se trata de la constante audición que conlleva la vida. Nosotros siempre estamos audicionando, ya sea por trabajo, ya sea una carrera, una vida; en este caso hablo del amor romántico.
A quién voy a dejar entrar a mi vida y a quién no, quién se alinea con mis valores y quién no, Así que, ‘Audition’ significa que todos tienen que audicionar y mira que yo escribo sobre mi vida personal, eso me pasa en este momento. Las personas tienen que llenar exactamente lo que yo busco, si no chao, de eso se trata la canción, pero para resumir y contestar tu pregunta la audición más importante para mí ha sido el amor propio, audicionarme para mí misma, hacer introspección, hacer el trabajo interno y conocerme para saber qué es lo que yo quiero y a quién voy a dejar entrar a mi vida es la audición más importante”, enfatizó.
Escuché tu sencillo “Espacio” que sacaste en 2022 y hay un contraste muy marcado con Audition. ¿Cómo has visto esta evolución musical en los últimos dos años? “Ha sido necesario. Todo por lo que yo he pasado ha tenido que pasar y creo que todo pasa en el tiempo perfecto, todo es un aprendizaje. He experimentado y he aprendido porque es muy importante también saber qué me gusta y qué no me gusta, entonces prefiero experimentar, aunque ahora ya sé el camino por el cual voy, pero anteriormente yo misma me dije que prefería experimentar y no arrepentirme después de 20 años. Me di la libertad de trabajar con productores diferentes y llegué a la conclusión de encontrar por fin mi voz que siempre ha estado ahí, simplemente no la había visto”, profundizó.
¿Cómo ha cambiado tu relación con la música este último año? “Mi relación con la música ha sido y es lo más hermoso que me ha pasado de verdad, requiere agua, cariño, amor, etcétera. Yo no elegí la música, la música me eligió a mí y es algo que voy a tener toda mi vida, o sea, está en mis venas. Está dentro de mí, no puedo no hacer música, está omnipresente y simplemente aprovecho el don que Dios me dio y aprovecho con responsabilidad para conectar con la gente y dar un mensaje de amor”, concluyó.
