El segundo álbum de la banda se destaca por sus letras profundas y colaboraciones significativas entre sus integrantes
CARLOS RUIZ/PORTAVOZ
El lanzamiento de “Viajes Temporales” marcó un nuevo capítulo en la trayectoria de Australes, una banda chilena que ha sabido reinventarse con cada álbum. Aclamados por su capacidad de explorar nuevos sonidos, en esta ocasión sorprenden con un disco que abarca desde el rock hasta el pop, la electrónica y elementos de folk. Sin embargo, más allá de su diversidad musical, sus letras cargan con una reflexión existencial que se aleja de la nostalgia que caracterizó su anterior trabajo.
La creación de este segundo álbum fue un proceso meticuloso y emocional para el grupo. El vocalista destacó que cada palabra fue elegida con sumo cuidado, asegurándose de que cada una pudiera ser interpretada con total honestidad en sus presentaciones en vivo.
“Viajes Temporales” también es un testimonio del trabajo colaborativo dentro de la banda. Canciones como “Un Cuarto”, coescrita por Esteban Hernández y Consuelo Lillo, aportan una dimensión nueva a su sonido, mientras que temas como “En el Vacío” refuerzan la profundidad lírica que define este proyecto. Es evidente que Australes no solo ha crecido musicalmente, sino que también ha logrado una cohesión interna que enriquece su propuesta artística.
Con la producción realizada en diversos estudios de renombre, bajo la batuta de Nicolás Carvallo y el mastering a cargo de Chalo González, Australes ha logrado asegurar una calidad sonora que realza cada capa de su trabajo. Este disco no solo consolida su lugar en la escena musical chilena, sino que marca un viaje hacia nuevas dimensiones creativas que el grupo está dispuesto a explorar.
Tienen 11 años de conformarse como banda, pero apenas hace ocho tomaron la decisión de tomarse en serio la música. ¿Cómo ha sido esa travesía para ustedes? “La historia se remonta a 2013 cuando Víctor tenía otra banda y él tenía ganas de hacer otro tipo de música, algo más indie folk, algo como al estilo de Radiohead, eso dio lugar a un trío donde la verdad no funcionaba porque queríamos meter más elementos a las canciones, más guitarras y todo eso.
Fue en el 2014 que se unió Nicolás que es nuestro guitarrista y fue como un descubrimiento musical porque el venía con una formación musical fabulosa y eso ayudó a Víctor a sentirse apoyado en ese momento. Después en 2015 se une Esteban el tecladista y con él nuestro trabajo se reforzó porque ya teníamos más elementos que incorporar y para proponer.
En 2016 se fue nuestro anterior baterista y se une Víctor Pizarro que se encuentra a la alineación actual. Creo que nuestra travesía ha sido muy buena porque contábamos con un bagaje musical amplio y, sobre todo, con la experiencia. Entonces, solo era cuestión de ensamblar todo el proyecto para presentarlo en escenario y darle identidad a Australes”, comentaron.
Para que una banda sea tan longeva como ustedes creo que es importante desarrollar una buena química, el hecho de que cada uno de ustedes viniera de diversos proyectos, lo hizo más sencillo, pero también debió ser un reto el hecho de direccionar las ideas de todos en una sola. ¿Cómo han procurado esta relación?“Creemos que la admiración es parte importante de estar en una banda y varios de nosotros ya nos conocíamos desde hace mucho tiempo, así que, el hecho de que se fueran añadiendo más integrantes ayudaba como a solidificar todo.
Era lógico que todos traíamos influencias de la música, pero había un punto donde todos lográbamos converger, o sea, que nos unía; por citar un ejemplo que a alguien de nosotros le gustaba la música argentina y llega un momento donde coincidimos con Cerati, algo así eran nuestras dinámicas.
Por ende, la música es como un hilo conductor y para nosotros el desarrollar esta química entre la banda fue tarea sencilla, gran parte de eso se debe a que lo hacemos con mucho amor y dedicación”, mencionaron.
En marzo de este año estrenaron su segundo álbum llamado “Viajes Temporales”. ¿Cómo se sienten de culminar dicho proyecto? “Fue un lanzamiento muy especial. Nuestro primer álbum se llama “A la Mitad del Norte” y nosotros estamos ubicados al sur del mundo y nuestro sueño desde el 2017 fue viajar a México, así que nos esforzamos mucho y lo cumplimos en 2019. Estuvimos dos semanas en ese lindo país y fue una experiencia fascinante.
Algo que nos gustó mucho fue la calidez de la gente y, además, los mexicanos son muy fans de la música, cosa que se nos hace muy hermosa. Entonces, el segundo disco fue grabado en nuestra sala de ensayo, queríamos experimentar más; el primer disco fue más indie y en este material nuevo nos fuimos más por cuestiones eléctricas, jugamos con secuencia electrónica, compusimos más de forma colectiva y nos dimos el tiempo hasta para lanzar el disco, todo fue muy orgánico.
Después empezamos a lanzar los singles y la verdad es que ha sido un álbum muy entretenido de tocar y la pandemia nos jugó una mala pasada porque se terminó por llevar a mucha gente en el camino y eso significaba que teníamos que conquistar otra vez al público, pero con música nueva. En resumen, es muy satisfactorio y estamos muy contentos con el resultado”, detallaron.
El álbum cuenta con 12 temas, ¿Hubo algunos otros temas que se quedaron fuera del proyecto final? “Sí, grabamos un demo de 14 sencillos y al final solo decidimos conservar 12, las otras dos canciones sentíamos que no estaban dentro de la editorial que nosotros teníamos en mente y nos dimos cuenta de ello al momento de hacer el set list. Sin embargo, esperamos poder retomarlas en algún punto, aunque también es algo complicado porque nos gusta crear nuevas cosas inspiradas en nuestras vidas actuales”, respondieron.
Ahora que tocaron esta parte de trabajar con lo nuevo, es interesante la forma en que la música te ayuda a ver en retrospectiva ciertas etapas de tu vida y me refiero a que tal vez, ustedes hicieron una canción a principio de año y meses después ya no se sentían identificados con el discurso que manejaban porque ya no son los mismos que eran ayer. “Totalmente, el primer disco hablamos mucho sobre temas de desamor, también se habló de la muerte, pero no la muerte como algo cruel, sino como algo que trasciende. Entonces, es impresionante cómo la música nos ha sorprendido y nos muestra una faceta que tiene relación con la paz interior, la oscuridad y la búsqueda de la luz con la intención generar un equilibrio en tu vida”, expresaron.
¿De qué habla canción “A quién”? “Es un tema muy poderoso. Acá en Chile se va a cumplir cinco años del estallido social en nuestro país. Independiente de la postura política que uno tenga, hubo una revuelta social donde ocurrieron cosas y esa canción es una carta a la no homofobia, a no matar a las mujeres, a frenar el bullying. Por eso, en el videoclip se pude observar a los actores que lloraban porque hay una sensación de pena.
Decidimos unir todas estas energías y fusionarlas con el arte con la intención de tener un resultado bonito, real y que conectara con el público”, afirmaron.
A lo largo de la vida el ser humano atraviesa diversas muertes y me refiero a que muere una parte de nosotros y empezamos a evolucionar de cierta manera. En el caso de ustedes ¿qué tipo de muerte o transformación han tenido en los últimos años? “Creemos que eso es algo interesante porque al final las personas no terminamos de conocernos nunca por completo. Nosotros como banda hemos cambiado nuestra forma de ver la vida, cada vez somos más sabios y han muerto infinidad de facetas de nuestra agrupación. Siempre tratamos de disfrutar la compañía del uno y el otro, así que cada vez que salimos nos divertimos, todos tenemos una relación de amistad muy sana, que al mismo tiempo ha evolucionado.
Suponemos que las anteriores versiones de Australes se han ido y ahora cada vez nos encontramos más unidos, experimentamos más y tenemos muy claro nuestros objetivos”, enfatizaron.
¿Cuál es el principal mensaje que quisieron capturar o expresar con su disco “Viajes Temporales”? “Viajes Temporales es una frase de una canción que se llama ‘Niebla’ y lo propuso Nicolás el guitarrista, cosa que nos pareció fabuloso porque tiene que ver con el viaje que hace cada uno de nosotros durante el tiempo que estamos vivo.
Cada persona tiene una temporalidad, una forma de ver la vida y de vivir. Entonces, el mensaje en el fondo es que cada quien experimente sus valores, experimente con las oportunidades que la vida te otorga en el presente y dejes de pensar tanto en el futuro, pues eso solo termina por generar ansiedad. Es un mensaje de cambio, de mutación y entender que vivimos por un instante y no para siempre”, agregaron.
Han compilado 12 canciones en un disco y al principio se podría decir que les pertenecían esos sencillos, pero una vez que publican el proyecto se convierte en parte del público. ¿Cómo es para ustedes este proceso de soltar y dejar que cada persona le ponga su propio significado? “Por fortuna a nosotros siempre nos ha ido muy bien, siempre nos hemos preocupado por entregar un show inmersivo tanto en vivo como en el disco. Australes se ha caracterizado por buscar esa proyección, dar ese plus, los cinco integrantes nos conocemos muy bien y eso hace que conectemos a la perfección con el público, eso hace mostrarnos vulnerables y que cada persona que escucha nuestras canciones le ponga su propia historia y se sienta acompañado en el proceso que se encuentre.
La música suele ser muy subjetiva y en el fondo nosotros solo tenemos que mostrar esa pasión que nos hace vibrar el corazón y les compartimos un pedacito de nosotros a todo aquel que escuche nuestras canciones y aporte algo a su vida. Existirán algunos a los cuales no les generamos nada, pero con que a una o dos personas les cambiemos el estado de ánimo es un triunfo para la banda”, indicaron.
¿Qué ha significado Australes para cada uno de ustedes? “Amistad, hermandad, vida, música, experiencia, crecimiento, muchas cosas indescifrables, creemos que esta banda va a durar mucho más. Además, si algún día dejamos de tocar juntos será por cuestión de cansancio y no por algún conflicto entre nosotros, sabemos que la música independiente es complicada, pero continuamos con la visión de seguir adelante”, concluyeron.