Transforma sus vivencias en melodías, ofreciendo a sus oyentes una experiencia auditiva llena de emoción y autenticidad
CARLOS RUIZ/PORTAVOZ
A sus 20 años, Diielex está emergiendo como una de las voces más prometedoras de la música electrónica en Latinoamérica. Este joven productor colombiano irrumpió en las plataformas digitales con su sencillo “My Focus Is You”, el cual ha logrado miles de reproducciones y ha captado la atención de un público ávido de nuevas propuestas.
Diielex destaca no solo por su habilidad técnica, sino por su capacidad para evocar emociones profundas en cada uno de sus temas. Desde el amor hasta la nostalgia, su música es una invitación a sentir y conectar, algo que se refleja en su EP “Rompelo” y en su más reciente sencillo “Baby To”. Sus composiciones no son meros sonidos para la pista de baile, sino experiencias auditivas diseñadas para resonar con la audiencia.
En una industria donde la presión por triunfar puede ser abrumadora, Diielex mantiene una actitud enfocada y auténtica. Disfruta cada paso de su camino, valora el crecimiento y la conexión con sus seguidores. Este enfoque no solo lo distingue, sino que también le permite crear un vínculo genuino con su público, que aprecia su sinceridad y pasión por la música.
Diielex nos comparte su visión y proceso creativo. Conoceremos más sobre sus influencias, sus aspiraciones y cómo planea seguir su camino en la escena electrónica, para demostrar que la juventud no es un impedimento, sino una ventaja en la búsqueda de la autenticidad artística.
¿Cómo inició este gusto por la producción musical? “Yo inicié desde los 13 años y fue ahí donde empecé a mezclar. En aquel entonces, yo tenía una mesa de DJ pequeña y les mostraba a mis amigos lo que yo hacía, pero después quise hacer mi propia música, mi propio sonido y a la edad de 14 años comencé a ver videos en YouTube, donde aprendía muchas cosas y las ponía en práctica. Eso me llevó a disfrutar todo el proceso de crecimiento hasta el punto en el que nos encontramos ahora”, respondió.
¿Por qué elegiste el género de la electrónica en particular? “Desde muy chiquito tengo memoria que siempre me gustó la música electrónica y eso mismo fue lo que me motivó a comenzar a realizar mis propias canciones. Tenía el sueño de tocar en algún show y mi máximo referente en aquellos años era Martin Garrix. Por lo tanto, cada que yo miraba sus videos y escuchaba su música decía que yo quería ser como él”, mencionó.
¿Has tenido la oportunidad de ver en vivo a Martin Garrix y de ser así, cómo definirías la sensación de ver a uno de los máximos exponentes de la música electrónica y desbloquear un sinfín de recuerdos? “Claro, tuve la oportunidad de ir a un show que hizo aquí en Bogotá, al estar en esa presentación, me di cuenta que iba a ver a mi referente musical y verlo en tarima me provocó un montón de sentimientos, porque estaba cumpliendo uno de mis sueños. Además, el verlo demostrar tanto talento me sirvió de inspiración para continuar haciendo música hasta llegar a cumplir mi meta de tocar en grandes festivales”, expresó.
Mencionaste que fuiste muy autodidacta desde un principio, pero ¿te costó adquirir y pulir cada uno de estos conocimientos para aplicarlo a tu música? “A mis 15 años comencé a subir los sets que yo realizaba a Internet y estaba muy entretenido viendo mucho contenido en YouTube, buscaba de qué forma hacer ciertos ritmos y era mucha información que tuve que procesar y muchos tutoriales. Después, puse en práctica todo lo aprendido en mi programa de música.
Entonces, yo miraba muchos videos de cómo replicar sonidos que utilizaba Martin Garrix, Tiesto, entre otros, para encontrar mi propio estilo. Claro que me costó mucho, fueron horas y horas de práctica, era como experimentar mucho, darte cuenta qué recursos vas a utilizar, cómo lo vas a ejecutar y de explorar tu propia creatividad al realizar música”, explicó.
He visto que ha sido un año de muchos cambios y donde tu carrera empieza a despegar. ¿Qué ha significado de manera personal y para ti tu música este 2024? “Este año ha sido muy bueno, yo tengo una comunidad de amigos productores en Colombia que han pegado gracias a Tik Tok y eso también me motiva mucho. Así que, 2024 es una locura porque no solo me enfoco en el deep house, sino también hago otros géneros donde se mezcla algo de reggaetón con percusiones muy latinas y empecé a probar eso para demostrar mi versatilidad.
Mucho tiene que ver la fuerza que tomé en Tik Tok, la verdad es algo que no me esperaba y solo en mi imaginación decía que estaría genial tener muchas reproducciones y alcance con el público. Sin embargo, que todo se haya dado poco a poco es maravilloso y agradezco el apoyo que he recibido. Se vienen más canciones, más estilos, porque quiero demostrar que un DJ puede hacer muchos géneros y gracias ello he tenido la fortuna de conocer a varios DJ mexicanos muy talentosos con los cuales esperamos hacer próximas colaboraciones”, indicó.
Acabas de lanzar tu sencillo más reciente “Behind”. Cuéntame un poco, ¿cómo fue este encuentro con esta canción? “La historia de ese track es algo chistosa porque básicamente con otro amigo se nos ocurrió hacer un afro house y todo salió muy bien, muy rápido, nos llevó menos de cinco días. La tarea de esa pieza era como buscar sonidos interesantes. Después de culminarlo lo mandamos a un sello en Colombia que se llama Candy Flip, el cual representaba otro de mis sueños, el ser parte de esa familia y que mi música fuera escuchada por dicha compañía”, narró.
¿Cómo ha sido para ti el dimensionar todo lo que has alcanzado en estos últimos meses, el hecho de hacer música, de encontrar tu estilo, de lograr una canción con el sello de tus sueños, la aceptación que tienen tus canciones en las diversas plataformas digitales y el ahora ser parte de una comunidad de productores de América Latina? “Ha sido un proceso muy loco, porque hasta el día de hoy no me la creo. Entonces, por ejemplo, lo que pasó con Tik Tok, jamás pensé que fuera a funcionar, solo se me ocurrió subir el track y al otro día empecé a recibir mucho apoyo.
También está sucediendo que tengo muchos conocidos que en poco tiempo empezaron a lograr cosas y yo creo que eso es bueno. No obstante, la disciplina es esencial, porque tú puedes tener el mayor talento posible, puedes generar los tracks más interesantes y las colaboraciones más espectaculares del mundo, pero si no tienes la disciplina para poder llegar a la meta, pues no tendrás los resultados deseados”, detalló.
El género de la electrónica creo que es uno de los más volátiles en la industria. ¿De qué forma te has adaptado a los constantes cambios en el consumo de la música? “Siento que es trabajo del artista el actualizarte de manera constante y así poder dar esos cambios de nicho. Entonces, todo se resume a experimentar y buscar siempre combinaciones que vayan con las tendencias musicales del momento. Tiene que ver mucho el análisis que tú mismo haces, es observar la reacción de la gente ante ciertos ritmos y ver de forma minuciosa qué es lo que el público requiere en ese instante”, resumió.
Tu sencillo “My Focus Is You” es el que tiene mayor cantidad de reproducciones en las plataformas digitales. ¿Qué significa esta canción para ti? “Esa canción la hice hace un año y era un sencillo que yo tenía guardado y que tuve la iniciativa de sacarla en el momento que yo consideré correcto y me decidí a subirla a Tik Tok con resultados muy buenos. ‘My Focus Is You’ ha significado el abrirme un camino en la industria y me ha ayudado a ampliar mi panorama y mis metas, esta canción representa un cambio en mi vida y el inicio de una nueva etapa de evolución personal y musical”, afirmó.
¿Qué tan complicado fue para ti el encontrar tu propio sonido? “La verdad fue muy complicado porque yo hacía todo tipo de géneros, hacía reggaetón, guaracha que es estilo musical muy conocido acá en el país, pero nada de eso me llenaba. Estuve en busca de mi identidad artística, donde yo me sintiera cómodo y debido a tanto esfuerzo y progreso que tuve en varios años, terminé por llegar al deep house, que es algo que disfruto más, así que el crear mi propia voz a través de la música electrónica no ha sido tarea sencilla y tiene que ver más con lo que tú quieres expresar”, enfatizó.
Uno pensaría que al ser música electrónica todo podría sonar casi igual, pero ¿existe algún subgénero que sea mucho más fácil o difícil de crear? “Sí, aunque todos manejan un patrón de drums y de sonidos, tienes que saber cómo usarlos y producirlos. Por ejemplo, yo sé que, si voy a hacer un bajo de techno, es muy diferente a como suena un bajo de deep house. Entonces, si tú tienes un conocimiento de varios subgéneros, tienes más facilidad de saber cómo utilizarlos en los distintos sectores y panoramas de la base de la canción”, describió.
Tu estilo musical hace mucha invitación a que el público tenga la libertad de cerrar los ojos e imaginar múltiples escenarios ficticios, a que se sientan libres y puedan experimentar un viaje sonoro impecable. ¿Cómo describirías esta sensación que evoca tu música? “Creo que la palabra con la que podría describirla es ‘conexión’. En mi caso, yo hago una canción porque quiero transmitir mis emociones en ellas, que mi música exprese y te transporte a escenarios ficticios, donde puedas experimentar sentimientos únicos como amor, tristeza, felicidad y que evoque en ti recuerdos, entre otras cosas. Siempre he hecho cada sencillo con la intención de que la gente sepa que Diielex no crea algo por crear, sino que tiene un sentido”, profundizó.
Este género del deep house y la música electrónica en particular buscan evocar un remolino de emociones en la audiencia y mucho de ello tiene que ver con capturar la esencia de la noche. Dime, ¿qué tan importante ha sido para tu proceso creativo el ambiente nocturno? “El ambiente nocturno es inspiración, en la noche es donde yo me concentró más a la hora de construir mis canciones y me da esa chispa de hacer música. Por eso, mis sencillos te dan esa sensación de nostalgia, de que recuerdas a alguien o que quieres demostrar algo, porque yo al momento de crearlas bajo ese ambiente nocturno, es lo que quise proyectar y tiene que ver mucho con mi intuición, que es la que me guía para implementar los sonidos adecuados, en el momento preciso”, aseguró.
¿Qué enseñanzas has tenido a lo largo de tus cinco años de carrera? “Más que todo he aprendido a ser muy paciente con las cosas. Sé que desarrollar una carrera musical es un proceso que demora, no es algo que se crea de la noche a la mañana. Sé que cualquiera que desee iniciar en este medio tendrá un track que no será el mejor, pero cada pequeño detalle que puedas pulir será un avance significativo para evolucionar en tu arte.
También he aprendido a disfrutar la etapa de aprendizaje y celebrar el ir cumpliendo cada uno de mis sueños. Es complicado, pero sé hasta donde quiero llegar, así que, terminas por amar todo lo que haces y abres una puerta muy grande a la creatividad”, culminó.