El trío continúa expandiendo su universo sonoro desde una estética bohemia y fresca
CARLOS RUIZ/PORTAVOZ
Rubí Boleros irrumpe en la escena con una sensibilidad poco común: la capacidad de tomar el bolero de siempre y volverlo nuevo sin romper su esencia. Su sonido, cálido, elegante, emocional, no pretende actualizar una tradición, sino mantenerla viva desde un lugar contemporáneo. Ese equilibrio ha sido su sello desde 2023, cuando Betania López, Galtter Álvarez y Greco Murillo unieron sus voces y guitarras para construir un universo romántico propio.
Tras conquistar al público con una serie de presentaciones íntimas en Santiago, el trío decidió registrar la energía real que generan en vivo. La aventura comenzó con “Demasiada Presión”, una reinterpretación que mezcla la melancolía porteña con el pulso de los valses criollos, demostrando que el bolero aún puede sorprender incluso cuando dialoga con himnos del rock latino. Su visión abierta y respetuosa marcó un camino que el público abrazó de inmediato.
Ahora presentan “Electricidad”, un clásico noventero que Rubí Boleros transformó en un bolero suave, delicado y cargado de intención. Lejos de ser un simple homenaje, la banda captura la nostalgia del tema original y la envuelve en una atmósfera íntima que resalta la voz de Betania y la precisión de las guitarras. El resultado es un puente entre generaciones: una canción conocida que renace con una sensibilidad completamente distinta.
La agrupación grabó sesiones en vivo en el emblemático Bar Liguria, espacio que se volvió el marco ideal para mostrar el pulso emocional de sus nuevas versiones. Con esos registros liberados en YouTube y el lanzamiento de “Electricidad” en plataformas digitales, Rubí Boleros confirmó que su estética no depende del artificio, sino de la honestidad musical y del poder de una interpretación bien construida.
Mientras preparan su primer EP, el trío deja claro que su sueño es llevar su propuesta a México, tierra clave en la historia del bolero. Y escucharlos hace evidente por qué: Rubí Boleros no imita una tradición, la honra con una identidad propia que ilumina el género desde un lugar fresco, íntimo y profundamente romántico.
Hablemos de “Electricidad”, su nuevo sencillo. ¿Cómo se sienten con este lanzamiento?
“Estamos muy contentos porque es nuestro segundo sencillo y ha tenido una respuesta súper bonita. ‘Electricidad’ es una canción que todos conocemos por Lucerito, un ícono total de los años 90. La gente la recuerda con mucho cariño y eso hace que su nueva versión genere nostalgia inmediata. Versionarla al bolero fue un desafío emocionante. Ver que gusta tanto en vivo nos motivó a grabarla”, expresaron.
¿Cómo recibió el público esta nueva versión en vivo antes de grabarla?
“Cada vez que la tocábamos, la reacción era una mezcla de sorpresa y recuerdo. Es una canción demasiado conocida y al escucharla en bolero la gente se enternecía mucho. Se notaba que conectaban con recuerdos personales y eso nos dio confianza. La versión fluyó con naturalidad desde el principio. Por eso sentimos que valía la pena convertirla en nuestro segundo sencillo”, indicó.
¿Qué los llevó a elegir precisamente “Electricidad” para versionarla como bolero?
“Partió como un juego, buscando canciones que nos gustaban y que podíamos reinterpretar. Cuando probamos ‘Electricidad’, el flechazo fue inmediato. La melodía funcionaba muy bien en guitarra y tenía ese romanticismo perfecto para el bolero. Sentimos que la letra se potenciaba en este nuevo formato. Fue una elección muy natural desde el primer ensayo”, indicaron.
¿Cómo fue el proceso para adaptar un éxito tan icónico sin perder su esencia?
“Siempre quisimos hacerlo con respeto, sin ‘echar a perder’ la versión original, sino aportando algo nuevo. Sabíamos que era una canción querida y eso nos hacía ser más cuidadosos. Queríamos que la gente la escuchara y sintiera que el cambio tenía sentido. Era importante que se mantuviera la esencia, pero con nuestro propio sabor. Esa fue la meta desde el inicio”, afirmaron.
¿Fue un reto asumir un clásico latinoamericano y transformarlo por completo?
“Sí, absolutamente. Tomar una canción tan instalada en la memoria colectiva no es fácil. La gente tiene expectativas, recuerdos y emociones asociadas. Por eso queríamos que la versión fuera agradable, romántica y fiel a la energía original. Al verla funcionar en vivo, nos convencimos de que íbamos por buen camino. Eso nos impulsó a seguir adelante con el proyecto”, agregaron.
Este es su segundo sencillo; el primero fue “Demasiada aparición”. ¿Habrá EP o irán track por track? “Seguiremos sacando sencillos uno por uno. Es parte del ritmo actual de la industria, que exige movimiento constante. La música ahora se consume distinto y uno tiene que adaptarse. Lanzar por etapas te permite mantener una conexión continua con el público. Además, cada canción puede brillar por sí misma”, contestaron.
¿Qué papel juega la química entre ustedes en el estudio y en el escenario? “La química lo es todo, especialmente en una agrupación pequeña. En nuestro caso, con Galter somos pareja y eso genera un espacio muy natural para crear. Pasamos mucho tiempo guitarreando, probando ideas y descartando cosas que no funcionaban. Es un proceso muy orgánico donde aflora lo mejor de cada uno. Y Greco aporta una sensibilidad musical enorme”, apuntó Belén.
¿Cómo se siente trabajar canciones desde el juego, la prueba y el error? “Es un proceso lindo porque te permite descubrir cosas que no tenías planificadas. Algunas canciones que queríamos versionar no funcionaron, así que las descartamos. Pero eso también te va mostrando hacia dónde sí fluye la banda. La sorpresa forma parte del crecimiento musical. Y cuando algo funciona, lo sientes de inmediato”, añadieron.
Mencionas que Greco también aporta muchísimo. ¿Qué valor agrega al sonido final? “Greco tiene un talento increíble para los detalles y los floreos de guitarra. Su manera de tocar suma mucha textura al bolero. Junto con los arreglos de Galter logran un equilibrio precioso. Sentimos que su presencia completa la identidad del trío. Entre los tres construimos algo que se siente honesto”, mencionaron.
¿Cómo perciben ustedes que esa armonía interna llega al público? “La gente percibe cuando algo fluye de forma natural. En vivo se nota al tiro si la banda vibra unida o no. Cuando todo está alineado, el sonido se vuelve más cálido y emocional. Y esa energía también genera conexión con la audiencia. Es un intercambio muy bonito entre escenario y público”, expusieron.
¿Qué representa para ustedes que la canción suene tan orgánica y dulce?
Creemos que quedó como un bolero muy romántico y suave, casi como un caramelo musical. La letra se siente todavía más emotiva al estar en este formato. El bolero permite que la sensibilidad salga más a flote. Y eso nos gustó mucho desde el primer arreglo. Fue una mezcla natural entre nostalgia y ternura”, profundizó.
¿Qué descubrieron de la banda al reinterpretar un tema tan romántico? “Creo que reconectamos con nuestro lado más sentimental. Los tres somos bastante románticos y eso se refleja en cómo interpretamos cada canción. El bolero te obliga a sentir y a cantar desde un lugar profundo. Yo disfruto muchísimo interpretar este género. Y me doy cuenta de que la gente también conecta con esas emociones”, plantearon.
¿Les permitió recordar etapas anteriores de sus vidas, como la niñez o adolescencia? “Sí, totalmente. Muchos boleros los conocimos cuando éramos niños. Luego uno crece y escucha otras cosas, pero estas canciones quedan en la memoria. Trabajar en esta versión nos hizo volver a esa época. Fue lindo mirar atrás con otra sensibilidad. Y reencontrarnos con ese romanticismo tan propio del bolero”, señalaron.
¿Cómo vive la gente ese viaje emocional cuando los escucha en vivo? “La gente canta, suspira, se emociona y se deja llevar. Muchos incluso parecen liberar cosas guardadas. Es bonito ver cómo una canción puede ser un espacio de catarsis. El bolero permite eso de forma muy poderosa. Y para nosotros es un honor ser parte de ese momento”, enfatizaron.
¿Cómo sienten que ha cambiado su manera de contar historias desde que inició la banda? “Partimos interpretando boleros clásicos tal como se conocen, sin mover demasiado su estructura. Pero luego surgió la inquietud de hacer versiones propias, con identidad de Rubí Boleros. Eso abrió un camino más auténtico para expresar emociones. Nos permitió contar historias desde otro ángulo. Y sentimos que la banda creció mucho con esa decisión”, destacaron.
¿Cómo describirías ese “sello propio” que le imprimen a cada tema? “No es algo muy pensado; más bien fluye desde cómo tocamos y sentimos las canciones. El sonido de los chicos en los arreglos y nuestra manera de interpretar se mezclan de forma natural. Cada uno aporta lo que lleva dentro, sin forzar nada. En el estudio sí se puede experimentar más. Pero la base nace desde la emoción”, sostuvieron.
¿Qué les significó personalmente lanzar “Electricidad”? “Para nosotros representa nostalgia, romanticismo y un reencuentro con los 90. Es una canción que te transporta al instante a esa época. Poder versionarla ha sido emocionante. Nos conectó con la niñez, la adolescencia y esos recuerdos que vuelven apenas escuchas la melodía. Ha sido una experiencia muy bonita para todos”, declararon.
¿Qué opinas de que una canción pueda transportarte en segundos a otro tiempo? “Es algo mágico que solo la música logra. Puedes pasar años sin escuchar un tema y aun así recordarlo entero apenas suenan las primeras notas. Eso ocurrió mucho con ‘Electricidad’. La gente vuelve al pasado sin darse cuenta. Y esa emoción es parte esencial de la música”, confirmaron.
¿Cómo describirías el impacto que quieren generar con esta versión? “Queremos que la gente la disfrute tanto como nosotros. Que se reencuentre con un clásico desde otra mirada. Que sienta ese romanticismo que envuelve la canción en bolero. Y que descubra algo nuevo dentro de un tema tan conocido. Si logramos eso, ya estamos felices”, plantearon.
Para cerrar: ¿qué significa para ustedes la música? “Para mí, la música es todo. Es la forma en que me expreso y en la que puedo mostrar mis emociones más profundas. Me encanta interpretar y, en el futuro, me gustaría escribir un bolero propio. Creo que vamos hacia allá, con calma, pero con convicción. La música es nuestro lenguaje más auténtico”, finalizaron.
