Su nueva propuesta refuerza su visión del pop alternativo: real, intenso y humano
CARLOS RUIZ/PORTAVOZ
Hay canciones que no se escuchan, sino que se sienten. No T Quiero Perder, el nuevo sencillo de J Rochet, no busca sonar perfecto: busca ser humano. En cada compás late la vulnerabilidad del arrepentimiento y la ternura de quien ama pese a sus propias grietas. Es una confesión en forma de melodía, un recordatorio de que a veces el amor persiste incluso cuando la razón se rinde.
Lejos de los moldes del Pop/Rock convencional, J Rochet transforma la emoción en una experiencia sonora intensa. Su interpretación no se conforma con narrar un conflicto; lo vive, lo desgarra y lo reconstruye frente al oyente. Entre sintetizadores que parecen suspirar y guitarras que rugen con culpa, el artista convierte la contradicción del amor en arte puro.
En No T Quiero Perder, la voz de J Rochet se vuelve el punto de equilibrio entre el caos y la calma. Tiene la textura de un pensamiento en voz alta: vulnerable, honesto y melancólico. No hay artificios, solo la verdad cruda de quien ha entendido que amar también implica fallar y seguir intentando. Es una entrega emocional que trasciende el idioma y el género.
Su talento no reside solo en su capacidad para producir o fusionar estilos, sino en su manera de conectar con lo que todos intentamos ocultar. J Rochet no canta para impresionar, canta para liberar. Cada nota parece escrita desde un rincón donde el orgullo ya no pesa, solo la necesidad de no perder a quien se ama.
Así, No T Quiero Perder se convierte en una carta abierta a la redención y al perdón, un tema que reafirma la sensibilidad y madurez de un artista que no teme ser vulnerable en un panorama donde muchos disfrazan sus emociones. Con esta entrega, J Rochet no solo confirma su talento natural: redefine la forma en que el pop alternativo puede sentirse y sanar al mismo tiempo.
Ahora vienes de estrenar tu EP “Nada Dura Pa Siempre”, ¿cómo te sientes de liberar este material? “Fue una lucha, este disco lo tengo en preparación desde hace un año y medio. Es un álbum conceptual acerca de varios sueños que tuve en el tramo de 2023 a 2024, que se convirtieron en verdad. Tuve un montón de vivencias que causaron un impacto fuerte en mi vida. Dentro de ellas, perdí a mi abuela que fue una de las personas que me crió y mi padre recayó en ciertas enfermedades que podían ser terminales y eso asustó un poco a la familia, nos hizo reconocer un poquito el valor del tiempo y lo muy poco que tenemos y cómo lo malgastamos.
Entre esas cosas empecé a recibir un montón de estas pesadillas que me reconfirmaban la necesidad de parar de perder el tiempo y hacer todo lo que tenía planeado hacer. Eso me hizo comprender que el tiempo es lo único que no da para atrás, lo único que no da vuelta y comenzaron una serie de canciones. En general tiene un concepto de agradecimiento y bueno, poco a poco han salido los tracks en un lapso de meses.
Opté por ese formato que también está atado al disco, que es todo lo visual. Hay una serie de videos que son una serie de distintos capítulos que tratan sobre este disco y el primero se llama ‘Espejo’ que trata sobre cómo uno muchas veces busca la culpa en lo ajeno y no intenta comprender por qué uno mismo es el origen de las consecuencias que las malas decisiones pueden desatar.
El último lanzamiento ‘No T Quiero Perder” es una colaboración con Froid muy chula y trata sobre el mismo formato de no malgastar el tiempo que uno tiene y la paciencia que podría tener la pareja para asumir errores, pedir perdón y llegar a una reconciliación. En pocas palabras, ha sido un mes de lanzamiento muy lindo y con una respuesta de la audiencia que nunca me hubiera esperado, por lo tanto, me encuentro muy agradecido y me la he pasado muy bien durante todo este tiempo”, expresó.
Es increíble la naturalidad y la transparencia con la que cuentas todo el trasfondo de tu disco. Siempre he pesando que compartir ese tipo de detalles a tu audiencia hacen que entiendan mejor de qué habla y todo lo que significa para ti cada una de estas canciones, de esta forma, se crea un vínculo más cercano con todos aquellos que aprecian tu música. “Yo llevo intentando lanzar ese disco por mucho tiempo, pero mientras más esperaba, más salían los conceptos y el que me conoce sabe que yo soy una persona que se enfoca mucho en la cinematografía y en la conceptualización.
Me encanta crear conceptos detrás de mis canciones y creo que fue increíble el hecho de disfrutar la música, lo visual y el storytelling”, mencionó.
Ahora que tocaste el tema de valorar el tiempo, ¿qué aprendiste sobre que el tiempo es un recurso no renovable durante la creación de tu disco? “Entendí que hay que valorar todo lo que te rodea, muchos de nosotros tenemos una cierta cantidad de años y en ocasiones, eso se puede acortar por diversas situaciones. No obstante, es fundamental aprovechar el tiempo que tenemos en esta tierra, no hay que malgastarlo, hay que seguir metas, seguir luchas, seguir las cosas que uno más quiere y descartar lo que no importa, descartar por completo la vanidad, lo que es irrelevante para el crecimiento propio. En verdad, me dio mucha claridad en relación a ser introspectivo, ver qué le falta a uno y ver qué hago mal, como el hecho de ver e identificar nuestros propios errores, mejorar y valorar a las personas con quienes estamos.
Muchas veces uno se encuentra en una búsqueda infinita del próximo objetivo y se te olvida que hay familia, que existen colegas para darte soporte y uno por estar enfocado en otras cosas se pierde de todo eso. Ahora, todo ese proceso fue fundamental para corregir y disfrutar de manera más plena a todas las personas que me rodean e incluso a mí mismo”, afirmó.
Eres una persona que le encanta planificar todo, entonces, hay poco espacio para la improvisación. Con esto, quiero llegar al punto de preguntarte si ¿fue difícil para ti el aterrizar todos estos conceptos en papel y ejecutarlos? “100 por ciento, creo que tomó más tiempo el crear la visión y desarrollar la creatividad más que la producción misma, pero cuando llegué a la idea de que el concepto visual fuesen pesadillas, conecté algo emocional con algo táctil en ese momento. Yo soy una persona que escribe desde mi corazón, desde mi pensar, desde mi punto de vista. Soy un artista honesto, no sé escribir de otra persona, sino de mis experiencias y el unir las canciones me dieron claridad para entender que de las pesadillas uno aprende vivencias también”, contestó.
Dicen que el artista tiene el don y es el encargado de ver el mundo, inspirarse y crear música, pintura y cualquier otra forma del arte, es como mostrar su perspectiva del mundo y de la vida y eso se me hace fabuloso. “Siento que todos mis ídolos siempre han sido personas que han puesto su arte, su personalidad y su intimidad, bastante fuerte y se ha visto a través de los años unos grandes éxitos porque a la gente le gusta escuchar la honestidad.
La gente con quien más conecta es cuando saben que existe una lucha interna, cuando hay un gozo interno, cuando hay euforia personal, cuando hay algo que te hace decir ‘wow’, cuando te hace identificarte con miles de situaciones y no te hacen sentir solo, por ejemplo, una Billie Eilish o Taylor Swift y algo que tienen en común ambas, es que tienen la capacidad de contar sus vivencias, así sean, las más locas y eso al final termina por hacer un match perfecto con la audiencia”, explicó.
¿Cómo fue esa lucha interna de J Rochet que no dimensionaba la importancia del tiempo y el J Rochet que es hoy ahora? “Fue como la canción de ‘Espejo’ en la cual dice que busca la razón, no tiene solución y es la propia culpa de uno. Fue un entendimiento de que yo buscaba a quién echarle la culpa de las cosas malas que me ocurrían y eso me desenfocaba de todo aquello que en realidad valía la pena y fue como caer en cuenta de que podía continuar quejándome de la vida o poner manos a la obra para salir adelante.
Creo también la edad tiene que ver mucho en ese tipo de luchas internas, cuando uno es más pequeño suele siempre mirar a un lado y no duda en culpar a todos por las diversas situaciones que nos ocurren y que no se encuentran bajo nuestro control. A partir de cierto momento de mi vida, aprendí a ver las situaciones negativas con otros ojos con la intención de buscar el lado positivo y aprendizaje”, puntualizó.
El videoclip de “No T Quiero Perder” lleva más de 89 mil reproducciones en YouTube. ¿Cómo te sientes con esa respuesta? “Lo encuentro como un gran logro, si te soy sincero, no me lo creo, pero gracias a eso se han abierto varias puertas en el extranjero, como en esta ocasión contigo. Hace unos meses me reposteó uno de los directores editoriales de Rolling Stone en español y mencionó que mi canción ‘Espejo’ era buena. Ahora, la aceptación que tuvo “No T Quiero Perder” ha sido una que ni me imaginaba, los videos han tenido mucha fuerza y en pocas palabras para mí todo esto ha sido un sueño”, detalló.
Algo que me sorprendió mucho fue tu evolución musical desde 2019 con tu primer sencillo llamado Show Me Love con un tinte rockero, luego en 2021 con Proximidad cambias el etilo y ahora con tu nuevo EP es otra versión de J Rochet, ¿cómo resumirías este proceso para ti? “Soy muy valiente en intentar cosas nuevas, porque desde que me conozco he sido fan del rock clásico, el hip hop y la electrónica, pero siempre me ponía la etiqueta que solo el rock era lo mío. Sin embargo, yo soy un artista y veo una computadora con un programa musical y es como si fuera con Canva donde puedo hacer lo que se me da la gana y si a mí me gusta lo que hago, con eso me basta. Tengo colaboraciones con artistas de diversos géneros y esos contrastes me han ayudado a crecer en mi carrera”, indicó.
¿Quién es J Rochet en este momento de su vida? “Es un artista muy loco, muy personal, muy apasionado y sónicamente complejo”, finalizó.
