Deja atrás fórmulas conocidas y se adentra en un terreno donde la emoción toma el mando
CARLOS RUIZ/PORTAVOZ
Delta regresa con “Contigo”, un EP que no solo expande su lenguaje musical, sino que redefine la manera en que el trío entiende la emoción dentro del rock alternativo mexicano. El lanzamiento llegó con un pulso claro: cerrar un ciclo creativo y abrir otro donde la electrónica íntima y las guitarras cálidas dialogan con una honestidad más afilada.
El sencillo homónimo funciona como la puerta de entrada a ese nuevo territorio. La banda lo describe como una celebración del amor sin cálculo, una pieza donde la vulnerabilidad deja de ser un riesgo y se convierte en el centro narrativo. Su mezcla de sutileza pop y energía contenida construye un ambiente que atrapa desde los primeros segundos.
En “Contigo”, la producción de Armando Steiner y Luis Castillo apuesta por texturas expansivas que envuelven, pero nunca saturan. El resultado es un viaje emocional que se sostiene en capas precisas: sintetizadores atmosféricos, líneas de bajo sólidas y una voz que, sin exageración, encuentra en la intimidad su mayor fuerza expresiva. Todo acompañado del arte visual de Beelze, que completa el concepto con una estética limpia y envolvente.
El lanzamiento llega tras un año donde Delta mostró señales claras de crecimiento creativo, en especial con “Enciende Mi Sangre”, primer adelanto del EP que circuló en pantallas del Metro capitalino. Ese impulso marcó el terreno para este nuevo material, donde la banda se permite profundizar, reescribir sus matices y entregar un proyecto que mira hacia adelante sin renunciar a su identidad.
Delta disecciona los detalles detrás de “Contigo”: su proceso interno, las decisiones que moldearon el EP y la manera en que encontraron una ruta más honesta para conectar con quienes los escuchan.
Vamos a hablar sobre su reciente EP “Contigo”. ¿Cómo se sienten al haberlo liberado por completo? “Estamos muy emocionados. No se trata solo de lanzar un par de canciones, sino de presentar un EP completo después de cinco años sin sacar material nuevo de manera oficial. Mirar atrás y recordar todo el tiempo que pasó, los procesos, las dudas y los ajustes, y ahora ver que tenemos algo sólido y completo, nos da una satisfacción enorme. Es como cerrar un capítulo importante de la banda y a la vez abrir uno nuevo lleno de posibilidades”, detallaron.
¿Cómo fue retomar la creatividad después de tanto tiempo sin sacar un EP completo? “Fue como volver a ejercitar un músculo que estaba dormido. Tienes que reconectar con la mente creativa, probar ideas, equivocarte y aprender de cada intento. No es algo que simplemente vuelva por arte de magia; requiere paciencia, diálogo y experimentación. Pero justamente eso hace que cada canción tenga vida propia y que el proceso sea emocionante, porque estamos descubriendo cosas nuevas sobre nosotros mismos y sobre cómo queremos sonar”, aseguraron.
¿Qué papel jugó la relación entre ustedes como banda en este proceso creativo? “Fundamental. Armando y yo somos amigos desde la infancia, y esa confianza nos permite tomar riesgos sin miedo. Puedes decirle al otro ‘oye, esto no funciona’ sin que haya resentimientos, y también compartir ideas locas que a veces se convierten en la esencia de una canción. Esa química es el motor que mantiene todo en movimiento y nos permite avanzar, incluso cuando surgen diferencias de opinión o momentos de incertidumbre”, respondieron.
¿Cómo se sintieron al ver que el público estaba conectando con el EP? “Fue increíble. Ver cómo sube en listas, cómo la gente comenta y comparte los visualizers y los videos, nos confirma que todo el esfuerzo valió la pena. No es solo un logro personal; es una validación de que estamos haciendo algo que realmente impacta a quienes nos escuchan. Además, nos motiva a seguir creando, porque ver esa reacción nos recuerda por qué hacemos música en primer lugar”, afirmaron.
Hablando de su álbum Meta, ¿cómo se relaciona con este EP? “Meta no es música nueva, sino un compilado de las canciones que más han gustado a nuestra audiencia. Lo llamamos ‘Meta’ por meta data, porque para nosotros, como banda independiente, competir con la industria comercial es complicado. Fue un ejercicio diferente: organizar, seleccionar y presentar un material que ya existe, pero darle un enfoque nuevo, y eso nos permitió, de alguna manera, mirar nuestra trayectoria antes de dar el siguiente paso con Contigo”, mencionaron.
¿Cómo fue el proceso creativo para las cinco canciones de Contigo? “Fue muy intenso y a la vez fluido. Dejamos que las ideas se desarrollaran naturalmente, sin presiones externas. Discutíamos cada detalle: la estructura de la canción, los coros, los arreglos, incluso la duración de cada sección. Todo estaba pensado, pero al mismo tiempo permitíamos que la espontaneidad guiara el proceso. Fue un balance entre planificación y libertad, y creo que esa mezcla es lo que le da al EP su carácter único”, indicaron.
¿Notan una evolución musical en este EP respecto a trabajos anteriores? “Sí, definitivamente. Este EP es mucho más maduro, más pausado, más reflexivo. Si antes nuestra música podía ser intensa y cargada de emociones oscuras, ahora hay un enfoque más romántico y celebratorio. Canciones como ‘Contigo’ y ‘Sueño Salvaje’ muestran un lado más luminoso, más consciente, y nos permite explorar otras emociones que antes no habíamos expresado con tanta claridad”, explicaron.
Alcanzar esta madurez musical, ¿fue complicado? “Sí, porque implica crecimiento personal y colectivo. Después de 10 años tocando juntos, aprendes a manejar diferencias, respetar la individualidad de cada miembro y entender cuándo ceder y cuándo insistir. Ese aprendizaje se refleja en la música: ya no se trata solo de hacer lo que uno quiere, sino de buscar un equilibrio que haga que todo funcione de manera coherente y honesta”, destacaron.
¿Todos los integrantes estaban en sintonía creativa al mismo tiempo? “No siempre. Cada quien tiene su propio ritmo y a veces uno puede estar más avanzado en ideas mientras otro necesita más tiempo. Pero hemos aprendido a sincronizarnos, a respetar los tiempos de cada uno y a mantener la cohesión del proyecto. Esa paciencia y esa empatía hacen que la música resulte más sólida y más genuina”, manifestaron.
¿El ego alguna vez influyó en el proceso creativo? “El ego puede ser un obstáculo, pero en nuestro caso nunca ha sido un problema grave. Hemos aprendido a priorizar la música sobre cualquier individualidad. Si una idea sirve al conjunto, se adopta; si no, se ajusta. La clave está en mantener la comunicación abierta y en entender que cada aporte es valioso, pero que la banda siempre es más importante que cualquier opinión personal”, precisaron.
¿Cuál fue el concepto detrás de Contigo? “No hubo una intención definida desde el principio. Simplemente surgió un mood de amor y conexión. Canciones como ‘Teniéndote’, ‘Contigo’ y ‘Sueño Salvaje’ reflejan distintas facetas del amor, desde lo romántico hasta lo más emocional, pero todo de manera orgánica. Nos dejamos llevar por el feeling del momento, y creo que eso le da autenticidad al EP”, puntualizaron.
¿Qué significa para ustedes el amor a la música? “Vivimos para la música, no solo de ella. Ensayar, tocar, compartir ideas y sentir la química con los amigos de banda es un privilegio enorme. Esa pasión nos motiva a seguir creando, y se nota tanto en el estudio como en el escenario. Es un amor que trasciende lo profesional; es algo que nos define como personas y como músicos”, señalaron.
¿Cómo manejan la presión de sacar música regularmente? “Hemos aprendido que cada cosa necesita su tiempo. No se trata de lanzar música rápido solo para cumplir con algoritmos. La paciencia asegura que el producto final tenga calidad, coherencia y autenticidad. Cada lanzamiento tiene un proceso detrás, y valorar ese tiempo hace que todo lo que hacemos tenga más sentido”, sostuvieron.
¿Qué parte fue la más desafiante tras terminar el EP? “Dejar atrás todo lo que involucró el proceso creativo. Una vez que la música está grabada y lanzada, es pasado. Esa especie de ‘muerte creativa’ es necesaria para poder abrir espacio a nuevas ideas y proyectos. Aprender a soltar lo que ya se hizo es tan importante como crear algo nuevo”, subrayaron.
¿Qué dejaron atrás con este EP? “Todo el esfuerzo, las dudas, los ajustes, y hasta la tensión que puede surgir al buscar la perfección. Ahora queda espacio para recibir lo nuevo con entusiasmo. Es como limpiar el lienzo para poder pintar de nuevo, sin cargar con lo anterior, pero con la satisfacción de lo logrado”, recordaron.
¿Qué aprendieron sobre el proceso creativo tras este EP? “Que la creatividad es un músculo que hay que ejercitar, respetar y dejar fluir. No siempre surge de la manera que esperas; a veces tienes que equivocarte, intentar y recomenzar. Pero justamente esas pruebas le dan profundidad y carácter a la música, y nos recuerdan por qué hacemos esto”, argumentaron.
¿Qué significa vivir de la música para ustedes? “Es un privilegio enorme. Pocas personas tienen la oportunidad de dedicarse a lo que aman. Para nosotros, no es solo trabajo, sino pasión. Cada ensayo, cada show y cada canción refleja esa conexión profunda con nuestro arte. Poder vivir de ello nos permite ser honestos con nuestra creatividad y comprometidos con nuestra audiencia”, contestaron.¿Qué esperan del futuro tras este EP? “Seguir creando. Tenemos muchas ideas guardadas y queremos mantener un ritmo constante de producción, no por obligación, sino por amor a la música. Cada proyecto es un paso más, y queremos seguir explorando, experimentando y sorprendiendo tanto a nosotros como a nuestra audiencia”, finalizaron
