Su próximo EP reflejará su crecimiento artístico, al combinar autenticidad y energía en cada canción
CARLOS RUIZ/PORTAVOZ
Aka Figueroa ha marcado un antes y un después con el lanzamiento de “Estamos al Cien”, su primer sencillo bajo el sello Cintas. El tapatío, quien siempre ha sido conocido por su estilo único y su capacidad para experimentar con géneros, ha dado un giro importante hacia una propuesta más madura y consolidada. Este sencillo no solo destaca por su propuesta sonora, sino por la clara intención de Figueroa de ampliar sus horizontes como artista.
Desde sus inicios, Aka Figueroa ha demostrado ser un creador ambicioso, decidido a no conformarse con lo establecido. Su transición hacia un sonido más orgánico y menos electrónico marca un nuevo capítulo en su carrera, uno en el que se acompaña de una banda de amigos para llevar su visión más allá. Es un claro ejemplo de la importancia que le da a la colaboración, mientras mantiene su esencia como proyecto solista.
“Estamos al Cien” es una muestra de la madurez emocional y artística que Aka ha alcanzado. La letra, que aborda el amor correspondido en tiempos complejos, revela una vulnerabilidad que conecta de forma directa con quienes escuchan. Figueroa no solo quiere hacer música, sino ofrecer experiencias reales que hablen desde lo personal y lo íntimo.
Con su primer EP en puerta y el show debut del 1 de marzo en Cuerda Cultura, Guadalajara, Aka Figueroa se posiciona como un referente para la nueva generación de artistas que buscan ir más allá del convencionalismo. Su enfoque fresco, su capacidad para innovar y su ambición de seguir creciendo lo colocan como un talento que comienza a mostrar todo su potencial.
Acabas de estrenar tu sencillo “Estamos al Cien”, ¿cómo te sientes al respecto de su liberación? “Me siento muy aliviado porque lo tuve mucho rato guardado, el máster lo terminé con otro ingeniero que está en Francia, pero creo que por ahí de septiembre o agosto del año pasado quedó listo todo. Como sentía que el material ya estaba muy viciado, decidí mandar a masterizar con alguien más. El tema lo grabé por ahí de finales de 2022 y principios de 2023, tiempo en el cual se me presentaron contratiempos ajenos al proyecto. Por eso me tardé un rato, luego antes de dedicarme de lleno a la música trabajaba ocho horas diarias en otro rubro y eso como que no me permitía dedicarme al 100 por ciento al proyecto.
Por lo tanto, ahora me siento mucho más tranquilo y feliz de que mi sencillo ya se encuentre afuera, pues ya no tengo nada que modificar, solo queda dejar que la gente lo escuche y tengan una perspectiva fresca de la canción a diferencia mía que la trabajé durante casi un año”, respondió.
¿Este es el primer sencillo de los cuatro que tienes proyectado para este 2025? “Serán dos sencillos, o sea, como es un EP de cuatro canciones, la tirada como lo hacen otros artistas es sacar material de golpe para evitar sacar uno por uno. Sin embargo, yo sacaré solo dos y dos canciones adicionales que serán la novedad del proyecto. La próxima rola saldrá en febrero y la producción completa hasta marzo”, expresó.
Tengo entendido que también grabaste una live session, ¿este material saldrá después del lanzamiento del EP? “No, esto lo haremos público en medio de toda la planificación que tenemos de aquí a marzo, o sea, pienso combinar mi calendario de lanzamientos con la finalidad de que el público no sientan que saco todo de golpe y evitar sobresaturar a los escuchas. Al diversificar el tipo de formatos, pues sientes tú como oyente que no escuchas lo mismo, sino que le das un giro distinto, sobre todo porque empezaremos a promocionar el show en vivo en marzo aquí en Guadalajara, pero mi plan con el label es iniciar una serie de eventos en Ciudad de México, Monterrey, etc.
Tengo la fortuna de estar con cuatro personas que me ayudan y eso facilita bastante las cosas, ya que todos estamos inmersos en el proyecto y llevamos un año con ensayos. Por eso, no creí que fuera fundamental estrenar el live session después del EP, porque quiero que la gente pueda escuchar cómo sonamos y eso sirva de gancho”, contestó.
¿Cómo empezó tus inicios en la música y cuál fue el proceso que viviste para decidirte por la música como plan de vida? “Yo crecí en un hogar de música, mi papá estudió música clásica en la Universidad de Guadalajara y es guitarrista clásico; en la edad de sus 20’s se dedicó a dar clases y tocar, pero más adelante al casarse y tener familia, se dio cuenta de que vivir de ello era complicado, así que optó por otras cosas. De manera eventual puso su tienda de instrumentos musicales en la cual yo trabajé por mucho tiempo y apenas hace menos de un año dejé de ir porque me empezó a salir chamba en el estudio.
Ahora me encuentro centrado en la producción musical y he tenido la oportunidad de producir muchos proyectos y es ahí donde obtengo el capital para continuar con mi carrera, porque siendo artista los primeros años son difíciles. La decisión la tomé al momento de darme cuenta de que podía generar algo de dinero sin morir en el intento y la verdad es que todo mi trayecto como el de muchos más ha sido un desafío”, aseguró.
¿Cómo fue la idea de estructurar el EP? “Siempre fue como que algo nada planeado, todo surgió en la medida que avanzaban las canciones en prepandemia y fue en esa temporada que empecé mi proyecto, porque estuve en diversas bandas, pero quedé muy decepcionado de que nunca se armaba nada o de que la gente te queda mal.
A raíz de todo ello surgió la idea de comenzar con mi propio camino, todo esto a la par de cuando tomé interés por la parte de la producción; decidí estudiar eso e incluso surgió como un proyecto escolar. Lo del nombre de la banda nació porque me apellido Figueroa y años atrás tuve una banda llamada Aka Kyoto, que en un principio era un género electrónico.
Ahí me di cuenta de que podía hacer muchas cosas solo y a la par iba aprendiendo producción, inicié con mis canciones, las cuales serían singles y tuve en mi cabeza hacer un EP. Sin embargo, me percaté que necesitaba dinero para materializar esa idea y fue entre 2019 y 2021 que mi mentalidad cambió por completo, todo gracias a un documental de The Beatles que me motivó a pasar de hacer beats a tocar instrumentos reales.
La idea de hacer el EP fue como iniciar mi trayecto y mis metas en la industria, quisiera lanzar un disco completo, pero lo natural es ir poco a poco y sentar las bases con las cuales se va a regir tu compilación de cuatro o cinco canciones para darle paso a un concepto sólido y real”, indicó.
¿De qué trata tu nueva canción “Estamos al Cien”? “De manera lírica me gusta mucho el estilo de McCartney y me refiero a que no debe ser algo que pase en tu vida en ese momento. Creo que fue este caso, elaborar una canción de amor correspondido, porque hablar sobre una situación contraria no vibraba conmigo. Ahora me encontraba en otro punto de mi vida, un poco más maduro e incluso estuvo muy influenciado por el cotorreo regional que sonaba en aquellos tiempos.
La idea de ‘Estamos al Cien’, surgió de una historia inventada y solo tuve que dejarme llevar por mi subconsciente, creo que es la mejor forma de crear arte, de ver cómo rima y qué palabras usar en la construcción del tema. A grandes rasgos, la canción habla sobre un amor correspondido, de que se sienten bien las cosas. No hay algo más profundo al respecto”, señaló.
De hecho, tuve la oportunidad de escuchar el sencillo y me hace mucha referencia al sonido o estilo de la banda británica “Arctic Monkeys” en su álbum The Car. “Sí, de hecho, me gusta ese álbum, no me encanta, pero está chido. Hay otro disco de esa agrupación que me fascina y que me influenció bastante es el ‘Traquility Base Hotel & Casino’. La verdad, de ese disco me encantó la estética que trae y se nota la madurez de la banda”, afirmó.
¿De qué forma experimentaste la búsqueda de tu propio sonido? “Siento que fue mucha prueba y error. O sea, pasa mucho que haces cosas que piensas que están padres y de repente, te das cuenta de que no eran tan buenas y también desde niño he tenido esta onda de encontrar qué es lo promedio, por ejemplo, si la mayoría usaba ciertos tenis, yo era quien portaba cosas raras sin importar la burla de los demás. Entonces, siento que esto mismo me pasa en la música, veo lo que los demás artistas están haciendo en cuento a letras, género o producción y decido hacer todo lo contrario; me gusta tener mi propia identidad y no seguir a las masas.
No obstante, el encontrar mi propia voz y sonido ocurrió al emular a los artistas que más admiro como The Beatles, Arctic Monkeys y The Strokes. Intentar replicar y combinar todo ese bagaje musical sirve para crear cosas bastantes interesantes y depende de múltiples factores que no puedes cambiar como tu personalidad, tu timbre de voz, etc. Otra cosa que me sirvió fue el ver documentales del detrás de cámaras de otros artistas y es que ayudan a crear un concepto sobre qué narrativa sonora quieres abordar”, narró.
¿Qué tanto ha cambiado tu relación con la música en la actualidad? “Siento que ahora es más sana porque antes sufría mucho por ser tan perfeccionista, antes tenía muchos conflictos conmigo mismo y hoy en día aprendí a relajarme, a disfrutar más el proceso. Quizás porque ya superé esa etapa, como que ahora ya puedo resolver las cosas de una forma muy distinta.
Por lo tanto, me siento como un artista más maduro que ahora no duda sobre sus capacidades y no se deja hundir en una sopa de ansiedad, porque tiempo atrás me hacía daño con pensamientos intrusivos y eso cansaba demasiado, a tal grado que incluso llegué a pensar en dejar la carrera musical. Ahora mi relación con la música se describiría como disfrutar el proceso, vivir al día, aprender a manejar las expectativas, poniéndome metas reales, si los números no van como yo quisiera tampoco me afecta, en pocas palabras, mis estándares de éxito son los mismos, pero de una forma mucho más relajada y amo la música con más fuerza”, declaró.
¿Cómo describirías ese momento de conectar con la música? “Si hablamos desde la trinchera del artista hasta creo que existe una conexión espiritual. Al crear una letra, desde que piensas en las palabras, empieza la conexión con tu verdadero yo, con tu voz interior y con tus pensamientos. Conectar con la música es una sensación asombrosa que te hace llegar a múltiples personas que experimentan las mismas sensaciones que yo”, finalizó.
