Su música es política sin perder la elegancia ni la intimidad, haciendo que cada canción resuene como un testimonio poético que interpela sin imponerse
CARLOS RUIZ/PORTAVOZ
Desde Málaga, una ciudad de historia y contrastes, surge Alba LaMerced, una joven que redefine la canción de autor con una mezcla fresca y profunda que va más allá de la música. A sus 23 años, Alba no solo canta, sino que construye relatos vivos, una experiencia multisensorial que combina flamenco, jazz y sonidos latinoamericanos con la fuerza de la poesía y el teatro. Su arte es un puente que conecta emociones personales con problemáticas sociales, convirtiéndola en una voz imprescindible para una generación que busca sentido y autenticidad.
Lo que distingue a Alba no es solo su dominio vocal o su talento instrumental, sino su sensibilidad para capturar el pulso de la ciudad que la vio crecer. “Ciudad Matriz”, su álbum debut, es un mapa que refleja las transformaciones urbanas y culturales de Málaga, pero también un grito urgente por la defensa del espacio común y la identidad.
Alba LaMerced no teme jugar con los límites del arte escénico. Su formación en teatro se traduce en shows donde cada acorde y cada verso se transforman en escenas vivas, lo que da lugar a atmósferas que envuelven y conmueven. Esta capacidad para fusionar disciplinas la coloca en un lugar único dentro de la escena contemporánea, donde la experiencia artística se vuelve completa, casi tangible.
Además, Alba representa un compromiso generacional con la autenticidad y la responsabilidad cultural. Su obra se alimenta de colaboraciones con artistas reconocidos que enriquecen su propuesta sin opacarla, y al mismo tiempo, se mantiene fiel a un discurso propio que habla sobre las raíces, el pertenecer y la transformación social.
Mirando hacia el futuro, Alba LaMerced se prepara para llevar su arte más allá de las fronteras españolas, con la mirada puesta en México y otros países donde la canción de autor es un espacio vital de diálogo cultural. Con una propuesta tan rica en contenido como en forma, Alba es más que una cantante: es una creadora de mundos emocionales y sociales, una artista cuya fuerza radica en su capacidad para transformar la realidad a través de la belleza, la crítica y la esperanza.
Acabas de liberar tu álbum que se encuentra compuesto por 12 canciones y se llama “Ciudad Matriz”. Cuéntame ¿cómo te sientes al respecto? “Bueno, ha sido un proceso muy largo y como tú dices es una liberación, al final es lanzar un producto al mercado, un catálogo artístico musical que define lo que yo hago, lo que es Alba LaMerced, lo que es el proyecto, la esencia y bueno, me ha llevado un par de años recopilar todas estas canciones, poder grabarlas y hacerlas realidad. Entonces, la verdad es que me siento muy contenta e ilusionada de que se pueda estar expandiendo”, respondió.
He tenido la oportunidad de platicar con diversos artistas y muchos concuerdan en que el no concluir un EP o álbum, no les permite enfocarse en el próximo proyecto. ¿Esto te sucedió a ti? “Es verdad que solemos pensar mucho en lo siguiente que viene, porque al final sacas algo que lleva creándose desde hace un montón de tiempo. Entonces, tú ahora eres distinta, tú te encuentras en otro proceso o con el pensamiento de liberar nueva música, sin embargo, hay que concluir lo que se inició para darle valor a esas canciones que acabas de hacer, pero sí es algo que también a mí me sucede, creo a todos los artistas nos ocurre este fenómeno”, aclaró.
Dentro de la estructuración del álbum ¿hubo temas que se quedaron fuera o siempre tuviste claro que serían 12 pistas las que conformarían tu disco? “Yo no sabía cuáles iban a ser las canciones, es verdad que tenías algunas bastantes claras, pero se fue construyendo sobre la marcha. Iba viendo las grabaciones que se hacían, se tomaban decisiones conforme al hilo argumental del disco y hubo sencillos que se dejaron para el próximo material”, detalló.
La creación de “Ciudad Matriz” te llevó dos años, pero ¿qué experiencias o facetas de Alba LaMerced fueron capturadas en este material? “Para mí es una carta de presentación, un disco autobiográfico, pero podría ser perfectamente la vida de cualquier chica joven de mi generación que está viviendo las mismas más cosas que yo en su ciudad y bueno, aunque yo lo hablo desde mi experiencia, el hecho de haber vivido el amor de una manera, la infancia de una manera, la adolescencia, pues todo eso lo he intentado plasmar en mis canciones a través de un discurso poético y musical que a mí me gusta mucho pulir al máximo, cada palabra y cada detalle”, afirmó.
Ciudad Matriz es el nombre de tu álbum, ¿por qué elegiste ese título? “Al principio habíamos pensado en el nombre de ‘Matriz’ porque significa raíz, significa mujer, tiene mucho que ver con la feminidad, con las raíces, de dónde venimos y con la maternidad. Después salió un poco el concepto con mi equipo del hecho de lo que estaba pasando en las ciudades. En Málaga, por ejemplo, en España, muchas ciudades se están viendo atacadas por la gentrificación que apuesta por modelos de ciudades turistificadas, capitalistas y hay un movimiento en la localidad que lucha contra eso, que está levantándose y protestando por intentar preservar el alma de la ciudad para que no se pierda la identidad.
Entonces yo concebí a ‘Ciudad Matriz’ para hablar un poco de que las ciudades son como una gran madre, como una gran bolsa amniótica, una placenta en la que todos estamos desarrollándonos, creciendo, juntándonos con otras personas y nos sentimos protegidos. Por eso Ciudad matriz”, aseveró.
Es interesante el background que tiene el concepto de tu álbum y más porque tocas un fenómeno que no solo se hace presente en España, sino en diversas partes del mundo como en México. Desde tu perspectiva, ¿cómo has experimentado la gentrificación en tu ciudad? “Justo soy de un barrio en donde más se nota la gentrificación porque es un lugar que está muy pegadito al centro que se llama Lagunillas y es una región que siempre ha sido del comercio local, de gente humilde y de repente en los últimos 10 años pues ha vivido una transformación brutal.
Prácticamente los vecinos se han visto expulsados, hay un montón de locales que se han erradicado porque ya no pueden solventar el alquiler y eso claro, pasa mucho en el centro de la ciudad, pero en mi barrio lo estoy viviendo desde hace una década, entonces lo he vivido y por eso quería sacar a la luz este material”, explicó.
De los 12 temas que conforman tu disco. ¿Con cuál te sientes más identificada? “Uff, te diría ‘Vuelvo a la Ciudad’ porque es una canción que me gusta mucho cantarla, me llena muchísimo y habla de irse de ese lugar que te ha visto nacer, que te ha visto crecer, porque ya no lo sientes tuyo y después volver y ver que en realidad por mucho que cambie, es tu sitio y sigue siendo tu lugar y lo seguirá siendo por siempre.
Entonces, es un sencillo que me emociona mucho y creo que a la gente también le gustará, pues la sienten como propia y más de una persona se ha sentido o experimentado está sensación que te acabo de describir”, aseguró.
¿Cómo definirías tu evolución como artista desde tu inicio hasta la actualidad? “La definiría como una etapa de aprendizaje continuo, de rodearme con muchos músicos de diferentes estilos que me han aportado riqueza musical. He tenido la suerte de viajar a otros países y me he empapado de esa cultura y todo ello, todas esas relaciones que yo he tenido, afortunadamente, me han hecho construir este universo, y esto viene desde que tengo más o menos 16 años que yo empiezo ya a relacionarme con otros artistas, a vivir experiencia y al final, bueno, vivir un poco.
Las canciones se cuentan porque uno va viviendo y le van pasando cosas, a veces triste y a veces alegres y de esas cosas salen canciones maravillosas, como también ganas una evolución como individuo y como artista”, destacó.
¿Ha sido difícil encontrar tu propio sonido y estilo? “Lo que es mi estilo a la hora de cantar lo tengo muy definido desde hace muchos años, es algo que me gusta a mí que creo me caracteriza demasiado, pero lo que es mi estilo musical no tengo ni idea, yo todavía no lo he encontrado. Yo necesito que venga alguien y me lo diga, porque yo no lo sé. Y es que hay tantas cosas que me gustan, desde canciones rancheras, boleros hasta electrónica, así que, tengo interés por diversos estilos que no me da miedo a experimentar”, puntualizó.
¿De dónde proviene esta riqueza musical que tu posees, desde el flamenco, jazz y música latinoamericana? “El flamenco viene de mi familia, sobre todo de mi abuela, que ella cantaba este género y nosotros todos los sábados no reuníamos a comer paella en su casa y mi padre tocaba la guitarra. Entonces, durante muchos años tuve esa influencia musical y eso me llevo a desarrollar mi estilo, pero es verdad que relacionarme con músicos de distintos lugares, me ha hecho conocer nuevas vertientes musicales”, contestó.
Iniciar una carrera artística es una de las cosas más difíciles que existe. Eres de Málaga y apuntaste a Madrid para potenciar tu música, pero de ¿qué manera llegaste a la conclusión de dedicarte 100 por ciento al arte? “Desde pequeña lo he tenido muy claro, lo que pasa es que había estado probando otros caminos, intenté hacer base en mi ciudad hasta que ya este año decidí irme a Madrid y apostar por la música. Es una ciudad que me encanta y al final estoy en mi país, es verdad que me siento bastante arropada por la gente y es algo que me hace mucha ilusión”, indicó.
Algo que me llamó mucho la atención de tu propuesta musical es que combinas la música, poesía y teatro. Entonces, son tres ramas del arte que se complementa unas con otras. ¿Por qué las retomas para hacerte una artista más integral? “Es algo que he estudiado desde pequeña como el teatro, estoy graduada en arte dramático, en mi casa se ha respirado siempre mucho arte a través de mi padre que le encanta la canción de autor. Y entonces como que siempre he estado muy en conexión con esas tres ramas.
Tomé estas tres vertientes porque a mí me gusta mis espectáculos con sentido, con un mensaje. Es la forma que a mí me sirve para poder llegar al pública, para poder transmitir las canciones con más sinceridad”, enfatizó.
¿Cómo describirías ese momento ese momento cuando conectas con una canción tuya o de alguien más? “Yo soy una persona con mucha sensibilidad y trato de dejarme llevar por las historias y trato de visualizar siempre lo que escucho en mi cabeza. Hay canciones que yo canto como por ejemplo ‘Volver’ de Carlos Gardel, que la canto mucho en mis conciertos y siempre veo las mismas escenas mentales, de estrellas, paisajes, siempre veo lo mismo y me pasa mucho con covers. Todo ese proceso me ayuda a canalizar el sentimiento, la emoción para transmitirlo al público”, finalizó.
